Hola queria compartir que en estrenosynovedades.com pueden encontrar los ultimos datos sobre nuevas galerías, festivales, exposiciones y ferias. Enlace: Estrenos y Novedades

Para todos los que buscan la peli de dragon ball navegando navegando me encontre con esta pagina y la vi completa jejeje Enlace:

haber dreamineros, jeje..yo tengo una gran curiosidad.se trata de la pelucula Viven, ke para mi es un peliculon, x cierto.
lo que quiero saber y encontrar es el titulo de la cancion que suena en toda la pelicula.la cancion es de musica clasica para aquellos que no la habeis visto o no os acordais.y aunque al final de la pelicula ponen un titulo y autor, la busco y no doy con ella.por favor..ayudadmeeee...
gracias!!
xaooo!!

August Rusch el cine que debe verse

POR OSCAR PORTELA

Reparto
Freddie Highmore, Keri Russell, Jonathan Rhys Meyers, Terrence Howard, Robin Williams, William Sadler, Marian Seldes, Mykelti Williamson
Director
Kirsten Sheridan
Productor
Richard Lewis
Duración
01:40:00
Estreno
viernes 14 diciembre 2007
Género
Drama
País
EE.UU.
Distribuidora
Azeta Cinema


Y acá está el viejo Oscar Portela con algo más imágenes en el alma. Porque el cine verdadero suma de todas las artes, no se reduce a la imagen, ni a un estupendo guión, ni a maravillosas interpretaciones sino a la amalgama de todo esto y más porque el cine como la música, como la pintura, como el rostro de un estupendo actor- como quería Carl Th. Dreyer - debe ponernos en contacto con el alma de la cosas.

Es cierto que muchas veces y con razón estamos tentados de decir hasta aquí llegó el genero y con excepciones continúa: pero rompo este largo silencio para decirles que lo que en esencia es una comedia melodramática, se convierte en manos de su director Kirsten Sheridan, de quienes musicalizaron la cinta hasta convertir a la música como misterio de la relación entre los hombres y entre este y el cosmos en protagonista de la cinta, en apoteosis de buen cine.

Que dos jóvenes – tal vez en mejor actor joven de la actualidad – Jonathan Rhys-Meyers y la encantadora y estupenda actriz Keri Russell se enamoren al margen de los intereses de un padre de millonario no agrega ni quita a un guión.

Que el padre llegue a los extremos de inducir un aborto en su hija para evitar que esta se exponga su status al enamorarse de un talentoso cantante de rock _ Meyer canta e interpretó a Presley en una cinta, poniendo en el guión un toque de inusitada crueldad, porque esta relación nace además del talento para la música clásica de Keller , hasta hacer de este vinculo el tema del filme.

El niño entregado a un orfanato sobrevive porque la música y su poder misterico lo convocan a ser un Orfeo de las grandes urbes de la actualidad: lo mas hondo del filme es la arraigada creencia del niño de que si seguía el poder de aquello que venía a el como don y gracia aquellos padres a quienes no conoció lo escucharían.

Robin Williams no se repite: es el perfecto tahúr a lo Dikens que explota a los niños de la calle – pero también el músico talentoso – e inescrupuloso que se apodera y cambia el falso nombre de este Mozart de la actualidad que combina los ritmos afro con las fugas de Bach con solo escuchar y entrar en contacto con los instrumentos que lo llevarían a la apoteosis final, en la que dirige una Sinfónica en un parque de NY.

Todo filmado con un ritmo vertiginoso en donde los raccontos se mezclan al vértigo de lo actual. Perfecto Terrence Howard – actor negro en asenso como el policía que sigue de cerca los acontecimientos
Ignorando quien es ese niño prodigio llamado “August Rusch” por el explotador para evitar que caiga en manos de la custodia estatal.

No diremos más, salvo que Freddie Highmore como el niño angélico es la epifanía de un actor. Algo que ningún crítico podrá explicar hace de su rostro un paisaje en el cual la inocencia y la bondad permiten creer
que el hombre no se a quedado sin mundo aún y que el arte donde crece el peligro es también el ámbito de lo salvador.

Aquello que puede salvarnos de lo inmundo y reconduciéndonos a la madrugada del mundo.



(A Man of No Importance (1994)
The Killer Tongue (1996)
The Disappearance of Finbar (1996)
Michael Collins (1996)
Samson and Delilah (1996)
The Tribe (1996)
The Maker (1997)
Telling Lies in America (1997)
The Governess (1998)
Velvet Goldmine (1998)
The Loss of Sexual Innocence (1999)
B. Monkey (1999)
Ride with the Devil (1999)
Titus (1999)
Gormenghast (2000)
Prozac Nation (2002)
Tangled (2002)
Happy Now (2002)
The Magnificent Ambersons (2002)
Bend It Like Beckham (2002)
The Tesseract (2002)
Octane (2002)
I’ll Sleep When I’m Dead (2003)
The Emperor’s Wife (2003)
The Lion in Winter (2003)
Vanity Fair (2004)
Alejandro Magno (2004)
Elvis (2005)
Match Point (2005)
Mission: Impossible III (2006)
Vanidad (2006)
The Tudors (2007)
Brontë (2007)
August Rush El triunfo de un sueño (2007)
The Children of Huang Shi (2007)
Mandrake (2008)
Touissaint (2008)
Shelter (2009)

Un grito por Bruno Ganz

por Oscar Portela

dedicado a mi amigo Enrique Rebull
porque sé que ama el Cine

Supongo que tanto Kevin Bacon como James Spader- hoy estragado - entre otros ya no tan jovencitos - tiempo en que se "clonan" actores que pasan de ser modelos al set -pueden esperar los genios de la escena.

Mientras tanto un grito - un largo aullido a favor de Bruno Ganz- quien después de tantos años a conseguido el interés de Coppola y Coppola no es Herzog: en "Los niños del Brasil" para ignominia del castig ni siquiera figura en el reparto: es simplemente el actor de directores como Wenders, Herzog, Angelopoulos, Handke, Romher, Schlondorf, Jeanne Moreau, más esto para el mercado no basta.

Cuando su actuación roza lo deslumbrante como en "La Caída" dirigida por Oliver Hirschbiegel, quedan al desnudo las trampas de una industria que nunca pudo sacar nada serio del mismísimo Dapardieu y si tocar la siringa por los aportes al séptimo arte de los Tom Cruise o Tom Hanks o del tontísimo Brad Pitt hasta llegar a destruir la carrera de Johnny Depp - hoy un ultra sofisticado y afeminado jovenzuelo - que no acierta con un papel adecuado desde hace tiempo-.

Es lo mismo que el incienso con el cual rodearon a la señora Meril Strepp siempre ayudados por una prensa más adicta y amarilla.

Por eso si citamos aquí también a Klaus Brandauer que jamás pudo adaptarse a Hollywood - por algo será- pero con Bruno Ganz vale la pena probar.

Y si los grandes ingleses como Harris, Caine, Finney, hoy Everett, y aún el enorme Paúl Scofield alguna vez (El hombre de Dos Reinos) o Lord Laurence Olivier o sir Charles Laugthon entre otros, pudieron lograrlo , estaba el "inglés" de por medio.

Empero para el talento ya en plena madurez de Bruno Ganz pueden haber excepciones que confirmen la regla: esa regla que dice que el cine norteamericano supo en su momento supo acuñar actores de la talla de Friedrich March o Spencer Tracy además de aquellos que aprendieron a actuar dejando la piel en la pantalla o los "platos" como Burt Lancaster.

Pero sí desde acá y una vez más pedimos un grito y un aullido de lobo de la estepa por la existencia de un actor que dignifica el cine (recordad "Nosferatus") como el señor Bruno Ganz es porque existen ya muy pocos "monstruos" como el.

Y para que Coppola en éste thriller que ignoro si veremos - basado nada menos que un texto de Mircea Elide- (el filosofo rumano) sepa aprovecharlo en una época de indigencia para el cine.


FILMOGRAFÍA
Youth Without Youth (2006), con Tim Roth y Alexandra Maria Lara y dirección de Francis Coppola.
No tengas miedo: La vida de Juan Pablo II (2005).



Oscar Portela

     
     

THE LINE OF BEAUTY
Una puesta admirable

por Oscar Portela

El films se inscribe en la larga lista de vistas testimoniales acerca de la doble moral de las clases dominantes en una Inglaterra victoriana que no acaba de pasar y algunos films de otros países ( España con la trágica “La Muerte de Mikael”)esa línea que va del Kanievska de “Otro País” al Ibory de “Maurice”, a las que podrían agregarse otras cintas fuertes como “Craizy” de Jean Marc-Valle, u algunas de Guy Vant Sant y otras que hoy olvidamos injustamente.

Más allá de la rebelión contra un sistema de dominación que implica la corrupción y la doble vida de la elites (en esto nada nuevo), en cada film de los que citamos es posible notar la voluntad de no atarse a ningún estereotipo comercial: crispadas y trágicas algunas, “La linea de la Belleza” opta por un tono de serena aceptación de la tragedia.

Y en cada cinta es notable resaltar la aparición en su momento de un gran actor: Rupert Everett, With James Wilby, Imanol Arias, el formidable Marc André Grodin, y en su momento Keanu Reves.

Pero Dan Stevens provoca sorpresa y admiración. En un interprete consumado capaz de pasar por todos los tópicos de los estados de animo de un ser humano sin sobreactuar jamás. Una sola mirada suya ilumina la pantalla y ante cada situación conflictiva que planeta un argumento difícil sale mas que airoso totalmente y absolutamente triunfador.

Es un actor que entre otros absolutamente competentes logra llevarse las palmas del film dirigido por Saúl Dibb. Visionar el film como perteneciente solo a la década del “neoliberalismo” tatcheriano o reganiano es quitarle toda la carga e intensidad de un conflicto casi eterno y no resuelto por las culturas occidentales que llegan hasta la nuestra.

Un aplauso por esta cinta que debería lanzar meteóricamente a su director como a Dan Steven a la cima del estrellato cinematográfico.

Oscar Portela

     
     

JENIFER JONES PODÍA PASAR POR LA VIOLENCIA EXTREMA Y POR LA PASIVIDAD ABSOLUTA: HIBA DEL MELORAMA A LA TRAGEDIA Y CON DIGNIDAD A LAS PELICULAS CATASTROFES CON EL SOLO HECHO DE CAMINAR COMO CAMINABA. iRRADIABA UNA FUERZA Y UNA LUZ INTERIOR MAYOR A LAS DE LAS TECNICAS QUE DOMESTICAN. y EN ESTE FIL ( QUE ME INTERESA QUE HAYA FRACASADO EN TAQUILLA) ES ELLA LA MARCA LAS MANECILLAS DEL RELOJ DEL FIL QUE FLUYE NATURALMENTE COMO DEBE SER HACIA EL FINAL. LA DESPEDIDA - ESOS ULTIMOS QUINCE MINUTOS - SON MEMORABLES. MONTY CLIFT ESTABA TODAVÍA EN SU MEJOR MOMENTO Y SU DOMINIO DE LAS EMOCIONES LE PERMITÍA DAR SOLO LO NESESARIO. VER A ESTOS MONSTRUOS RENTE A FRENTE CONSTITUYE UNA DELICIA FRENTE A LAS DESAGRADABLES ARTISTILLAS DE HOY. Y ESO QUE JENIFER NUNCA QUIZO SER ACTRIZ. gRACIAS ZELNISZ PORTU APORTE AL CINE. ! UN CONSEJO. MIS DAVIS DECÍA QUE TODO VERDADERO INTERPRETE HACIA EL AMOR CON LO QUE LO RODEABA. CUANDO JENIFFER CAMINA HACIA LA ESTACION SOSTNIENDOSE LABILMENTE DE LOS MUROS DA UNA LECCIÓN DE ESTE APRENDISAJE.

OJALA HOY EXISTA - NO SOLO ELLA - SINO TANTAS QUE SUPIERON COMO DECÍA DAVIS QUE EL ARTE ES MÁS GRANDE QUE LA VIDA. HACIA SEA EN UN MELODRAMA QUE NO AQSPIRABA MÁS COMO ESTA NORTEAMERICANA INDISCRECIÓN DE UN ESPOSA.

ALGUNA VEZ TODOS FUIMOS INDISCRETOS. MI GRITO PARA DREAMERS- OSCAR PORTELA

HE ENCONTRADO POR FIN EL COMIC DE LA MOMIA, BUENO, UN TRAILER. PARA RECIBIRLO TODO ESTA EN WWW.LOSSECRETOSDELAMOMIA.COM

Y PARA VER EL TRAILER TAMBIEN LO PUEDES VER EN
http://www.youtube.com/watch?v=RHvVMU9Nw0g&e

VISITAD MI FOTOLOG DE LA MOMIA
http://fotolog.miarroba.com/benji3/
Enlace: COMIC LA MOMIA 3 IMAGEN - POSTAL

_urlsvip.txt;10;10

_urlsvip.txt;10;10

_urlsvip.txt;10;10

_urlsvip.txt;10;10

_urlsvip.txt;10;10

_urlsvip.txt;10;10

_urlsvip.txt;10;10

More buyers required means a lower price will have to be charged.,

Hola ¡cuanto movimiento!

Fernando Fernán Gómez en mi vida
Por Oscar Portela




GENIO Y FIGURA. Se fue un grande de la escena española y universal.

A Máximo Tomás González Cabañas


Se lo despide como a un Rey o no se lo despide. Pero una vez más para que el pueblo argentino y sus dirigencia política aprenda, el León Ibérico rugió en La capilla Ardiente Del Enorme abuelo.


Una sola pregunta: ¿Alguien puede concebir el teatro español y el cine sin la figura de Don Fernando? ¿Alguien prescindir de los versos de don Antonio Machado guardados como perlas en el oído, dichos por la voz tormentosa de ese actor de actores?


Nadie que ame en verdad el arte de la interpretación que deja enanos a los grandes líderes políticos en sus tribunas de opereta, puede no sentir la enorme presencia de su vuelo hacia la eternidad en este día.


Doscientos filmes y sesenta años en la escena no son poca cosa, cuando hoy -excepción hecha de los tribunos mundiales de la escena-, casi todo resulta descartable.

Rezamos para que los talentos jóvenes tomen lecciones de esta raza que hoy se está extinguiendo, "Belle Époque", "La lengua de las mariposas", "El Abuelo", "Luces de Bohemia", nos lo mostraron tal como era, en su dimensión humana, pues el intérprete es sólo exceso y da y gasta lo excesivo: abrumadoramente enternecedo, en su magnífica ancianidad.

Eso era el actor de algunas de las películas más importantes de la historia del cine en castellano: "La colmena" de Saura, o la irresistible comedia "Mamá Cumple 100 Años", un "Ana y Los Lobos".


Hoy el trípode se ha cerrado: no está solo junto a los grandes pintores, músicos, poetas de las Españas, sino junto a ese Lord de la escena llamado "Paco" - Francisco Rabal y a Fernando Rey, pasará mucho tiempo para que lleguen quienes puedan sustituirlos.

Sólo permítanos sólo un suspiro don Fernando que ya nos re-encontraremos para seguir estudiando entomología. Y usted enseñando todo y desde luego a vivir.


Por eso Máximo, cuando este cine parezca ya antiguo -algo así como un Parque Jurásico sólo apto para ancianos-, puedes intentar ver a Don Fernando Fernán Gómez en bicicleta junto a sus alumnos o a un aristócrata buscando a su nieto, el te enseñará desde el celuloide muchas cosas que nosotros no te podremos enseñar.

OLIVER DIMSDALE (*)
El amanecer de un gran actor
jueves.8.nov.2007


Oliver Dismadale. Actor joven y deslumbrante. Una joya de la escena más actual y una de las pocas. ¿"La industria" tendrá un lugar para él. Lo decimos ya, y nos adelantamos, como lo hicimos con Jan Michel Grodin, porque son pocos los actores que unen belleza, autoridad y estilo, magia y técnica interpretativa.




     


Es joven y debe saber no dejarse atrapar por las tentaciones de la "industria", que convierte en desechos todo lo perdurable.

Tanto como el hiperestésico Shelley como interpretando a Michel de Nostradamus, Dismadale muestra cualidades que lo ponen por encima de la media. Especialmente como Nostradamus su interpretación alcanza altas cotas de calidad y resulta verdaderamente conmovedor.

Dimsdale es un actor de teatro que se adapta fenomenalmente a las exigencias de la pantalla. No se consiguen imágenes de él en La Red. Una verdadera vergüenza.
Busque imágenes de Pollastro y confórmese. "Dremers" por el.

FILMOGRAFÍA
1. Fallen Angel (2007) (TV) .... Michael Appleton
... aka Fallen Angel: The Four Last Things (UK: first part title)
... aka Fallen Angel: The Judgement of Strangers (UK: second part title)
... aka Fallen Angel: The Office of the Dead (UK: third part title)
2. Nostradamus (2006) (TV) .... Michel Nostradamus
3. "Casualty" .... Michael Mallins (1 episodio de, 2005)
     - And on That Farm (2005) TV Episode .... Michael Mallins
4. "Dalziel and Pascoe" .... Danny Latimer (2 episodes, 2005)
     - Dead Meat: Part 2 (2005) TV Episode .... Danny Latimer
     - Dead Meat: Part 1 (2005) TV Episode .... Danny Latimer
5. "He Knew He Was Right" (2004) (mini) TV Series .... Louis Trevelyan
6. Pest (2003) .... Jonathan Kitcher
7. Byron (2003) (TV) .... Percy Bysshe Shelley
8. "The Inspector Lynley Mysteries" .... Mark Penellin (1 episodio de, 2003)
     - A Suitable Vengeance (2003) TV Episode .... Mark Penellin
9. "Doctors" .... James Byford (1 episodio de, 2001)
     - Thin Ice (2001) TV

(*) Oscar Portela

OLIVER DIMSDALE (*)
El amanecer de un gran actor
por Oscar Portela


Oliver Dismadale. Actor joven y deslumbrante. Una joya de la escena más actual y una de las pocas. ¿"La industria" tendrá un lugar para él. Lo decimos ya, y nos adelantamos, como lo hicimos con Jan Michel Grodin, porque son pocos los actores que unen belleza, autoridad y estilo, magia y técnica interpretativa.

Es joven y debe saber no dejarse atrapar por las tentaciones de la "industria", que convierte en desechos todo lo perdurable.

Tanto como el hiperestésico Shelley como interpretando a Michel de Nostradamus, Dismadale muestra cualidades que lo ponen por encima de la media. Especialmente como Nostradamus su interpretación alcanza altas cotas de calidad y resulta verdaderamente conmovedor.

Dimsdale es un actor de teatro que se adapta fenomenalmente a las exigencias de la pantalla. No se consiguen imágenes de él en La Red.

Una verdadera vergüenza.
Busque imágenes de Pollastro y confórmese. "Dremers" por el.

FILMOGRAFÍA
1. Fallen Angel (2007) (TV) .... Michael Appleton
... aka Fallen Angel: The Four Last Things (UK: first part title)
... aka Fallen Angel: The Judgement of Strangers (UK: second part title)
... aka Fallen Angel: The Office of the Dead (UK: third part title)
2. Nostradamus (2006) (TV) .... Michel Nostradamus
3. "Casualty" .... Michael Mallins (1 episodio de, 2005)
     - And on That Farm (2005) TV Episode .... Michael Mallins
4. "Dalziel and Pascoe" .... Danny Latimer (2 episodes, 2005)
     - Dead Meat: Part 2 (2005) TV Episode .... Danny Latimer
     - Dead Meat: Part 1 (2005) TV Episode .... Danny Latimer
5. "He Knew He Was Right" (2004) (mini) TV Series .... Louis Trevelyan
6. Pest (2003) .... Jonathan Kitcher
7. Byron (2003) (TV) .... Percy Bysshe Shelley
8. "The Inspector Lynley Mysteries" .... Mark Penellin (1 episodio de, 2003)
     - A Suitable Vengeance (2003) TV Episode .... Mark Penellin
9. "Doctors" .... James Byford (1 episodio de, 2001)
     - Thin Ice (2001) TV

(*) Oscar Portela Enlace: Oliver Dimsdale, el amanecer de un gran actor, por Oscar Portela

Hola, no acostumbro a pasearme por los foros, pero lo he querido hacer ahora para reivindicar una película que por ser muy barata no ha conseguido llamar la atención como se merece. Se trata de Gritos en el pasillo. Una película hecha en la isla de Fuerteventura (Canarias). Después de muchos meses teniéndome que conformar con el trailer por Youtube, por fín he podido disfrutarla en el cine, en un pase de la Filmoteca de Madrid. Disfruté mucho con la película, sobretodo por su originalidad. Es la primera película del mundo hecha con frutos secos. Como la película, que a penas se ha visto en las salas ha decidido colocarla en la web en descarga legal. Son tan solo 1’99 €. Además ha sido la primera película española que se ha distribuido desde el primer día en cines, descarga legal y DVD. Todo al mismo tiempo.

Por último advierto que yo no conozco al director ni nada. No estoy aquí para llevarme comisión. Yo solo trato de colocar una película en el lugar que se merece. Recomiendo una película que por descarga legal solo te costará 1’99 €. Sinceramente, merece la pena. La descarga se hace en el menú de la derecha de la Web de la película.

Que la disfrutéis.
Enlace: Gritos en el pasillo

Hola a todoss!! me gustaria muxiisimo ser critico de esta pagina y poner criticas a las pelikulas (de terror a poder ser) y nose como acerlo. por favor me podéis decir si puedo acerlo o no? es ke me gustaria muxisimo. :) mi msn es migue_lazubia_@hotmail.com agregadme y decidme lo k sea porfavor :D

Por cierto, la película era de dibujos animados. Muchas gracias

Hola a todos! Me gustaría que alguien me resolviese una duda acercade una película que vi en mi infancia. Ahora tengo 24 años y supongo que fue hace unos 15 cuando la vi por tv. No se el título (evidentemente) y con eso creo que me valdrá para encontrarla. Lo que recuerdo de ella es lo siguiente: un chico con gafas, aprendiz de mago o de alquimista, creo que un dragón... No creo que la película fuera hecha más allá de los años 70 y está claro que es anterior a los 90. Espero que con estos pocos datos podais resolver mi duda. Muchas gracias

buenas, queria comentar solo una cosa.
me estoy volviendo loco intentando encontrar una pelicula que vi cuando era un xaval,si algun cinefilo esta al tanto, podria ayudarme.
Se trata de una pelicula de extraterrestres y nada mas me acuerdo de imagenes, y no me acuerdo bien de que trataba.era un extraterrestre masculino, que se quedaba embarazado, que habia hecho amistad con un humano previamente.este el extraterrestre al final muere, y comenta a su colega el humano que cuide de el y que lo unico que kiere es que le diga su linaje, de donde viene y tal...
bueno se que no sirve de mucha ayuda, es lo que tengo y recuerdo. muchas gracias igualmente.
ah la pelicula es de entre los 80 y 90 o quizas un poquito mas.

El día 31 de Octubre por fín se estrena Persépolis. Basado en la novela gráfica de Marjane Satrapi.

Sinopsis

Persépolis es la conmovedora historia de una chica iraní desde la revolución islámica hasta ahora. La historia comienza cuando los fundamentalistas toman el poder forzando a las mujeres a llevar velo y encarcelando a miles de personas. Sin embargo ella es muy astuta y descubre el punk, ABBA y a Iron Maiden mientras vive el terror de la persecución del nuevo gobierno y la guerra de Irán e Irak. Como adolescente la envían a Europa donde por fin puede comparar otras culturas con el fundamentalismo religioso del que escapó.

Eventualmente la protagonista se adapta bien a su nueva vida pero no soporta la soledad y vuelve con su familia, aunque eso signifique ponerse el velo y sentirse sometida a un sociedad tiránica. Después de un tiempo muy dificil de ajustación donde no puede evitar denunciar la hipocresía de la que es testiga decide volver a Europa, optimista sobre su futuro, madura y marcada por el pasado.

Os enlazo la página web de la película Enlace: Persépolis, web oficial IMAGEN - POSTAL

CRAZY
un film de Jan Marc-Valle

Uno de los filmes más sutiles, inteligentes, magníficamente interpretados - con un guión que analiza a fondo, no el drama de una familia-, sino el extrañamiento de los hombres con respecto a si mísmos y la desintegración social- familiar, que tuve la oportunidad de ver por tv., en los últimos tiempos.

Más si trata de las propias experiencias del co-gionista, este film destroza la fábrica apelmazada de las películas de Hollywood .

Y si se me preguntara - con la rara exepciónde Ethan Hawks- cual es el mas importante interprete joven del cine actual, no dudaria en citar a Marc André Grodin.

No hay golpes bajos ni tuculencias que no se vivan todos los días, dentro del clima asfixiante de una sociedad disgregada, y Vallé lo ve con meridiana claridad.

Este tipo de films solo se ven en escasos video-clubes del interior o en horarios poco productivos de la t.v. pero habla las claras de un cine vivo y actuante, que debería estar entodas las marquesinas del mundo.

El modo de vivir y sublimar culpas, lahermosa reconciliación familiar luego de un episodio trágico - la muerte del hermano mayor -, no hablan del clasico happy-end, sino de la apertura de corazones que aún pueden en la humildad y la fortaleza abrirse al mundo de los
otros.

Con fuerza todos mi elogios
y aplausos para CRAZY.

Oscar Portela
Ensayista, poeta
crítico cinematográfico.

     

THE LINE OF BEAUTY
Una puesta admirable

por Oscar Portela

El films se inscribe en la larga lista de vistas testimoniales acerca de la doble moral de las clases dominantes en una Inglaterra victoriana que no acaba de pasar y algunos films de otros países ( España con la trágica “La Muerte de Mikael”)…. esa línea que va del Kanievska de “Otro País” al Ibory de “Maurice”, a las que podrían agregarse otras cintas fuertes como “Craizy” de Jean Marc-Valle, u algunas de Guy Vant Sant y otras que hoy olvidamos injustamente.

Más allá de la rebelión contra un sistema de dominación que implica la corrupción y la doble vida de la elites (en esto nada nuevo), en cada film de los que citamos es posible notar la voluntad de no atarse a ningún estereotipo comercial: crispadas y trágicas algunas, “La linea de la Belleza” opta por un tono de serena aceptación de la tragedia.

Y en cada cinta es notable resaltar la aparición en su momento de un gran actor: Rupert Everett, With James Wilby, Imanol Arias, el formidable Marc André Grodin, y en su momento Keanu Reves.

Pero Dan Stevens provoca sorpresa y admiración. En un interprete consumado capaz de pasar por todos los tópicos de los estados de animo de un ser humano sin sobreactuar jamás. Una sola mirada suya ilumina la pantalla y ante cada situación conflictiva que planeta un argumento difícil sale mas que airoso totalmente y absolutamente triunfador.

Es un actor que entre otros absolutamente competentes logra llevarse las palmas del film dirigido por Saúl Dibb. Visionar el film como perteneciente solo a la década del “neoliberalismo” tatcheriano o reganiano es quitarle toda la carga e intensidad de un conflicto casi eterno y no resuelto por las culturas occidentales que llegan hasta la nuestra.
Un aplauso por esta cinta que debería lanzar meteóricamente a su director como a Dan Steven a la cima del estrellato cinematográfico.

Oscar Portela

     
     

JENIFER JONES PODÍA PASAR POR LA VIOLENCIA EXTREMA Y POR LA PASIVIDAD ABSOLUTA: HIBA DEL MELORAMA A LA TRAGEDIA Y CON DIGNIDAD A LAS PELICULAS CATASTROFES CON EL SOLO HECHO DE CAMINAR COMO CAMINABA. iRRADIABA UNA FUERZA Y UNA LUZ INTERIOR MAYOR A LAS DE LAS TECNICAS QUE DOMESTICAN. y EN ESTE FIL ( QUE ME INTERESA QUE HAYA FRACASADO EN TAQUILLA) ES ELLA LA MARCA LAS MANECILLAS DEL RELOJ DEL FIL QUE FLUYE NATURALMENTE COMO DEBE SER HACIA EL FINAL. LA DESPEDIDA - ESOS ULTIMOS QUINCE MINUTOS - SON MEMORABLES. MONTY CLIFT ESTABA TODAVÍA EN SU MEJOR MOMENTO Y SU DOMINIO DE LAS EMOCIONES LE PERMITÍA DAR SOLO LO NESESARIO. VER A ESTOS MONSTRUOS RENTE A FRENTE CONSTITUYE UNA DELICIA FRENTE A LAS DESAGRADABLES ARTISTILLAS DE HOY. Y ESO QUE JENIFER NUNCA QUIZO SER ACTRIZ. gRACIAS ZELNISZ PORTU APORTE AL CINE. ! UN CONSEJO. MIS DAVIS DECÍA QUE TODO VERDADERO INTERPRETE HACIA EL AMOR CON LO QUE LO RODEABA. CUANDO JENIFFER CAMINA HACIA LA ESTACION SOSTNIENDOSE LABILMENTE DE LOS MUROS DA UNA LECCIÓN DE ESTE APRENDISAJE.

OJALA HOY EXISTA - NO SOLO ELLA - SINO TANTAS QUE SUPIERON COMO DECÍA DAVIS QUE EL ARTE ES MÁS GRANDE QUE LA VIDA. HACIA SEA EN UN MELODRAMA QUE NO AQSPIRABA MÁS COMO ESTA NORTEAMERICANA INDISCRECIÓN DE UN ESPOSA.

ALGUNA VEZ TODOS FUIMOS INDISCRETOS. MI GRITO PARA DREAMERS- OSCAR PORTELA

SÓLO PARA LOS ADICTOS AL CINE

por Oscar Portela

Fuerte demasiado fuerte ver a un Peter Finch joven y un primer plano de la Mercuri paseando por toda la gama de la emociones humanas en un fugáz instante: (derrota, abandono, decepción, rabia y sobre poder poder ( ¿ saber?) mostrar las mascaras que se ocultan tras las máscaras) y fuerte demasiado fuerte ver a Romy Schneider en la plenitud de una belleza femenina que alcanzó en "La califa" una dimensión equiparable a la del animal más hermoso del mundo.

Una Ava Gardner de los sesenta.

Ninguna belleza del cine de las últimas tres décadas logra rozar siquiera el aura que se concentraba en sus fulgidos ojos color topacio. Pero lo realmente fuerte de este filme es ver a tres iconos irrepetibles en un mismo cuadro fotográfico.

Es una historia de pasiones encontradas no de amor como acostumbra a decirse.El principio de una tragedia consumada a medias. Se trata de un cine que no se hace más.

Y por muchas razones.

Primero por que el guión era de Marguerita Duras y segundo porque la dirigía Jules Dassin casi siempre tenido en menos por los críticos más intelectuales.

Segundo porque está en fotograma una realeza de la escena: Miss Melina Mercuri luego Ministro de Cultura de Grecia.

El señor Finch que murió después de filmar "Poder que mata" bajo las órdenes de Lumet , pertenece a una generación de actores ingleses que difícilmente pueda emularse por esa cota de virtuosismo que marcó a fuego la década de los sesenta en Inglaterra.

Sobriedad, contención y por dentro un volcán que apenas disimula sus exasperaciones. Magnifico, soberbio como siempre este actor que por primera vez dió vida a Oscar Wilde en el cine.

Y Melina que pasaba de ser una despreocupada prostituta de los puertos de Atenas (Nunca en Domingo) , a las "donas" mas sofisticadas del cine o las trágicas de filmes como "Fedra", "El que debe morir", "Grito de Mujer" ( ella misma esposa de Dassin) y una actríz que da la curiosa sensación en quien la ve de estar narrando siempre su propia historia.

Un cine que no se hace más porque no puede hacerse más.
La España de Dassin es creíble y por cierto en las últimas escenas logra fotografiar un Madrid espectral y tan desierto como el alma torturada de sus propios personajes. Y con seguridad la de la Duras.

Oscar Portela

     
     

Homenaje a Michael Caine

por Oscar Portela
a mi amigo Alfredo Vara

Un de los pocos actores en el mundo de la cinematografía que pudo dar replica a Lawrence Olivier en una obra teatral que J.L. Mankiewicz llevó a la pantalla. Decir ahora que Caine no es solo un actor con un oficio perfeccionado por su dilatada trayectoria- lo que significaría ignorar que perteneciendo al linaje de los actores "intelectuales" a la manera de Mason o más recientemente de Iron- supera inclusive a aquellos pares ( con la excepción de Gilgud) pues su monumental manejo de todas las posibilidades de las técnicas interpretativas - por supuesto que las del teatro inglés- son sus armas - y aquí debemos recordar y homenajear a Bogarde - le permiten convertirse en un camaleón de la pantalla.

Alguien que puede asumir las facetas mas complicadas de la vida interior de un personaje, introyectorlas y sacarlas a luz sin utilizar más que la fuerza de la expresividad interior más honda que que es la del actor tridimensional solo pocos pueden poner en movimiento.


Careciendo del histrionismo y la vitalidad de Finney o el registro trágico de un Harris, Caine -y un actor menospreciado por Hollywood como Terence Stamp- son las últimas reliquias de los grandes de las escena que nos legó la segunda mitad del siglo XX.

Solo un Klaus María Brandauer en Alemania o un Gerard Daperdieu en Francia pueden equiparársele en lo que respecta al registro interpretativo.

Empero ningún actor de Hollywood hoy - ni siquiera el mejor tiene su envergadura : mostrar como lo hace en el filme que nos ocupa estrenado en Argentina como "Siete Asesinatos" - o "La Sentencia " o mas justamente "El enjuiciamiento" a un hombre anciano torturado por los fantasmas del pasado, sereno y al vez encrespado por crisis de pánico,negándose a matar pero obligado a hacerlo es lo más difícil que puede pedirsele a un actor.

Entender que la culpa se convierta en pesadilla y que el sino trágico como consecuencia de la ambigüedad moral de una religión que colaboró con el nazismo sean las articulaciones de la patología del personaje de Michael Caine nos exime de mayores argumentaciones para afirmar que es una de sus interpretaciones más perfectas realizadas a lo largo de una carrera extraordinaria.

Jewison lo acompaña como el buen artesano que fue siempre. Los de aquellas década del setenta como Rafelson o Pollack sin ser maravillas del séptimo arte se extinguen bajo las cenizas de un volcán de efectos especiales que convierten el cine en recipiente del "video-games" y no en el canon mayor o menor que los hombres de mi edad estábamos dispuestos a disfrutar.

Pero en estas líneas rendimos tributo a un genio y en honor suyo guardamos silencio.

Oscar Portela

Un grito por Bruno Ganz

por Oscar Portela

dedicado a mi amigo Enrique Rebull
porque sé que ama el Cine

Supongo que tanto Kevin Bacon como James Spader- hoy estragado - entre otros ya no tan jovencitos - tiempo en que se "clonan" actores que pasan de ser modelos al set -pueden esperar los genios de la escena.

Mientras tanto un grito - un largo aullido a favor de Bruno Ganz- quien después de tantos años a conseguido el interés de Coppola y Coppola no es Herzog: en "Los niños del Brasil" para ignominia del castig ni siquiera figura en el reparto: es simplemente el actor de directores como Wenders, Herzog, Angelopoulos, Handke, Romher, Schlondorf, Jeanne Moreau, más esto para el mercado no basta.

Cuando su actuación roza lo deslumbrante como en "La Caída" dirigida por Oliver Hirschbiegel, quedan al desnudo las trampas de una industria que nunca pudo sacar nada serio del mismísimo Dapardieu y si tocar la siringa por los aportes al séptimo arte de los Tom Cruise o Tom Hanks o del tontísimo Brad Pitt hasta llegar a destruir la carrera de Johnny Depp - hoy un ultra sofisticado y afeminado jovenzuelo - que no acierta con un papel adecuado desde hace tiempo-.

Es lo mismo que el incienso con el cual rodearon a la señora Meril Strepp siempre ayudados por una prensa más adicta y amarilla.

Por eso si citamos aquí también a Klaus Brandauer que jamás pudo adaptarse a Hollywood - por algo será- pero con Bruno Ganz vale la pena probar.

Y si los grandes ingleses como Harris, Caine, Finney, hoy Everett, y aún el enorme Paúl Scofield alguna vez (El hombre de Dos Reinos) o Lord Laurence Olivier o sir Charles Laugthon entre otros, pudieron lograrlo , estaba el "inglés" de por medio.

Empero para el talento ya en plena madurez de Bruno Ganz pueden haber excepciones que confirmen la regla: esa regla que dice que el cine norteamericano supo en su momento supo acuñar actores de la talla de Friedrich March o Spencer Tracy además de aquellos que aprendieron a actuar dejando la piel en la pantalla o los "platos" como Burt Lancaster.

Pero sí desde acá y una vez más pedimos un grito y un aullido de lobo de la estepa por la existencia de un actor que dignifica el cine (recordad "Nosferatus") como el señor Bruno Ganz es porque existen ya muy pocos "monstruos" como el.

Y para que Coppola en éste thriller que ignoro si veremos - basado nada menos que un texto de Mircea Elide- (el filosofo rumano) sepa aprovecharlo en una época de indigencia para el cine.


FILMOGRAFÍA
Youth Without Youth (2006), con Tim Roth y Alexandra Maria Lara y dirección de Francis Coppola.
No tengas miedo: La vida de Juan Pablo II (2005).



Oscar Portela

     
     

PAUL NEWMAN: LA LEYENDA DE UN INDOMESTICABLE

POR OSCAR PORTELA


Carecía de la soberbia capacidad histriónica de Marlon Brando y esa luz que emana de un carisma que no viene de ninguna escuela de arte interpretativo.



Al mísmo tiempo carecía de la sutil inteligencia que poseía Montgomery Clift para dar características a las almas torturadas y las psicologías más complejas. Carecía del ángel y la belleza áspera de James Dean.



Pero en porciúnculas racionales poseía en si los tres atributos de sus compañeros del actor estudio.



Fue hermoso dicen pero también lo fue tres décadas antes Robert Taylor.



¿Y?



La fealdad de Ernest Borgnine le sirvió a este para llevarse un Óscar como primer actor en “Marty”.



Un verdadero interprete sabe ser feo cuando quiere y bello cuando lo necesita. Así son las cosas.



Así lo hicieron intérpretes como Laurence Olivier y Mis Bette Davis a sus modos por supuesto.



Pero Paul era en esencia un minimalista de la interpretación. En algún extraño sentido practicaba lo que el Actor Studio no enseñaba.



La sabiduría que tuvieron los Spencer Tracy y los Henry Fonda en otras décadas.



Decir lo más con poca cosa. Así, ésta leyenda que se va – icono de lo que debe ser un actor- pudo mostrar en un thriller como dar cuerpo y verdad a una historia y un guión como el de "Camino a la Perdición" de Sam Méndez en la que permitió a su “oponente” alzar el nivel de su cota interpretativa.



Vaya con estos “mitos” que son seres casi únicos y extraordinarios como Paul Newman que hizo poco cine para haber estado tanto tiempo en la cima de los intocables de Hollywood.



¿Pero para que más?



Bastarían sus interpretaciones de "beautiful boy " en “La gata sobre el Tejado de Zinc caliente” dirigida por el siempre eficaz Richard Broocks, o su estilo interpretativo, en el gran melodrama “Dulce pájaro de Juventud” – también dirigida por Brocks – y segundo contacto suyo con la obra de Tennessee Williams, - donde daba réplica a la soberbia Geraldine Page - para acotar el período en que su ojos azules causaron desmayos en la platea femenina.



En su corta filmografía hay mucho material de desecho. Pero mucha perla. Su mejor actuación para mí: el de abogado vencido y vencedor, alcohólico y superado, de “El Veredicto” de Sidney Lumet.



Y luego la bellísima “La leyenda del indomable”, de Stuart Rozemberg– un western lírico con una estupenda actuación y una efectiva dirección.



Por cualquiera de estos films pudo obtener un Óscar. Pero se lo dieron la mediocre “El Color del Dinero” de Martín Scorsesse, y hacer taquilla con “Butch Cassidy” de George Roy Hill para abultar un poco sus desguazados bolsillos.



No olvidar por supuesto su colaboración con el loco de John Houston en “El juez de la Horca” o “El Hombre de Mac Kintosh” y olvidemos pues olvidada está su colaboración con Alfred Hitchcock en "Cortina Rasgada".



Mientras podemos recordar su melancólica y otoñal interpretación de “Mrs. Bridges” guiado por Ivory y sus colaboraciones con Bénton.



Lo que parece haber olvidado todo el mundo a la hora de despedirlo es su magnifica “Rachel, Rachel” dirigiendo a su magistral esposa Joanne Woodward , y ese exquisito filme que nada debe envidiar al mejor Andrei Konchalovky, que es su adaptación de “El Zoo de Cristal” , filme que nadie vio y nadie premió, porque era un Newman demasiado intelectual y hacendoso.



Un paradigma difícil de repetir en nuestra época de de Newman.



La leyenda de un indomesticable a todo esquema del “star sistem” y de los rostros que pasan como las hojas del otoño sin que luego nadie se acuerde de ellos.

Hola!!

Estoy buscando una peli... ala que mi novio se dio por vencido, y eso que lleva mas de un año intentado hacerlo.

Lo unico que sabemos de la peli es : " son dos chicos pequeños, no mas de 10 o 12 años, que uno de ellos tiene el sida. Se escapan de sus casas y viven en la calle y al final el del sida muere, y el otro niño coje el zapato del niño que se ha muerto y se lo cambia por uno suyo"

Me gustaria poder saber el titulo... si alguien tiene alguna idea, por favor que me la diga... un besito y gracias!

¿Alguien tiene esa película en cd o en dvd? ¡¡¡ No la encuentro por ninguna parte!!! Tengo un VHS, pero el otro día comprobé que hay otra cosa grabada encima.. Si alguien pudiera decirme algo, lo agradecería en el alma!

Hola a todos, hace un tiempo hice un comentario por aquí sobre la peli GRITOS EN EL PASILLO, la pelicula de terror y acción hecha con cacahuetes.

La última vez fue para comentar la existencia del trailer.

Ahora es para communicar que ya está disponible para ver, tanto en cines del País Vasco (Bilbao, Barakaldo y Vitoria), Lanzarote (Cine El Almacén el 22 de Junio) y Tenerife (Cine Victor 6,7 y 8 de Julio) Asi como para descargar de forma legal desde su propia web

http://www.gritosenelpasillo.es/

También en nada saldrá a la venta el DVD Edicion Especial tiradisimo de precio con horas de material extra, final alternativo, Carrera de Vainas, etc etc...

Y en la misma web hay disponible tambien la proxima pelicula de Zombies en el Oeste:

http://www.gritosenelpasillo.es/index.php?sec=media&video=Bn7fltuh3SE

Muy buenas a todos,os habeis enterado de que se está haciendo una pelicula,sobre un super heroe o algo así,pero a la Española,me dá la sensación de que es un estilo V De Vendeta,la verdad es q tiene muy buena pinta,el trailer esta rodando por todos sitios,yo lo he podido ver en youtube,y la verdad es que me ha gustado bastamte.Echarle un vistazo y ya me contais. Enlace: El VERDUGO

QUE SUEÑEN CON LOS ANGELITOS
SCORSESE Y EL OSCAR
POR Oscar Portela

En los ventisqueros del chime pueblerino – termino acuñado por el aventurado Daniel Cocco – se comentaba que durante la noche de las Premiaciones del Oscar tanto el ortodoxo lacaniano Fernando Abelenda como el ortodoxo y pragmático psiquiatra Vicente Molina, coincidían en un bullanguero abrazo que envidiarían los mismos Spilverg, Lucas, Coppola, y Cameron, aunque no obstante los bífidos culturosos advirtieron ciertos amagos de celos por el cariño que el Director de “Taxi Driver” viene mostrando por el muñequito de sus últimos films: Leonardo Di Caprio ya pasado a cuarteles de invierno De Niro.

“Desde ahora dormirán tranquilos comentó alguien en sobremesa del Orly….En efecto nadie estaba seguro de que la Academia de Artes y Ciencias que prefirió el “Rocky” de Stallone ( $$$$$$$$$$$$) a “Toro Salvaje” no optara por Iñaturry y por su esperada Babel.

Para quien pareciera no fue sorpresa fue para el tano que tomó con tranquilidad la estatuilla del “tío” entre sus manos. ¿Pues la fabrica de “hacer salchichas” como llamaba Von Stroheim a Hollywood que no premió jamás a Welles entre cientos (Chaplin inclusive) debía premiarme, porque a mi se habrá preguntado? Scorsese había perdido ya contra Directores como Kostner o Eastwood – actores antes que nada – cuando todo es lícito en esa pelea.

El director-artesano hizo de todo para mi gusto: malas, regulares, buenas y excelentes. Citaré de pasada entre las buenas “Alicia ya no vive aquí”, “Taxi Driver”, “Buenos Muchachos” y “La última tentación de Cristo” – basada en obra teatral de Kazantsakis. Buena comedia “El Rey de la Comedia “con un sobresaliente Jerry Lewis – una regular divertimento como “New-York- New York”, o la estetizante “La Edad de la Inocencia”. Una película de la que se esperó más y se sostuvo por la solvencia actoral de Paúl Newman como “El Color del Dinero”- la pretenciosa “El aviador” – con un insoportable Di Caprio – y esa pesadilla horrorosa vindicada por los críticos neoyorkinos, llamada “Pandillas de Nueva York”.

Bien, de todo como en botica dirá alguno. Pero eso es Scorsese: y lo muestra sin avergonzarse como en “Cabo de Miedo” – remake- en la cual no supera el original
o su mediocre "Casino".

Un buen director, un buen artesano cuando no se zarpa demasiado. Ahora y fuera de contexto – el premio a la mejor actriz dedicada a Helen Mirren en el papel de Isabel I de Inglaterra nos indica que tanto Bette Davis como Glenda Jackson no solo han pasado a mejor vida sino que deben ser olvidadas.

auggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggggg


Las mejores adaptaciones

de la Literatura al Cine
por Oscar Portela

Sin ningún lugar a dudas: "El Proceso" de Franz Kafka, traducida a la imagen por un genio. Orson Welles. En éste momento no existe en el cine del mundo un hombre de la cultura de Welles. Es simple. Su adaptación de Shakespeare en "Campanadas a Medianoche" se convierte en un compendio de Cisne de Avon, por cuanto su personaje , "Faltaff" forma parte de una trilogía teatral que Welles resume en un solo filme, con una la mejores interpretaciones en pantallas jamás lograda por actor alguno en un personaje de repertorio teatra, la de Jonh Gilgud en el papel del padre de "Enrique V". Exiten otros ejemplos, pero éstos desafiós en los cuales el cineasta debe estar no solo a la altura, sino desafiar las alturas de los más dificiles escritores de todos los tiempos, solo fué propia de Welles.

Visconti supera en "Muerte en Venecia" el texto liteario de Thomas Mann, por que la obra tiene un registro literario "menor". Lo mismo sucede con Tarkovski y Lemm en "Solaris". Una adapatación brillante y rigurosa de una tragedia griega clásica en la "Igigenia " de Cacoyannis. Y no resultan despreciables los intentos de Dassin con textos de Casansakis, sobre todo, por el lirismo que alcanza en "El que debe morir". Como podríamos enumerar otros films, voy a terminar este breve aporte citando la adaptación que realizó sobre texto de Moravia ( El Conformista) el director Bernardo Bertolucci sin paragonar este film con los primeros ejemplos.

Las "colaboraciones" entre Robbe Grillet -Resnais fueron eso, colaboraciones. "El desierto de los tartaros" de Busatti versionada por Zurlinni, es otro ejemplo de lo que se puede hacer cuando los talentos son parejos. El cine actual carece totalmente de éstos maestros de la imagen que pueden o deben remontarce a Dreyer, Breson ( Dialogo de Carmelitas) o Buñuel.

Sin olvidar al Peter Brooks de "El Sr. de las Moscas" o su magnifico "Lear",
o su adaptación de "Marat-Sade" de Weiss o al Kubrick de "La Naranja Mécanica " - que manipula el texto de Burgess y así a otros- no muchos, que supieron poner al cine a la temperatura de los grandes exponentes de la literatura.

Un saludo a todos y perdón por la falta de afecto hacia el cine actual.
Oscar Portela


-

Las verdaderas putas del cine
por Oscar Portela

Para ser una verdadero "puta" no basta ejercer la profesión, sino ser "intrinsecamente mala", "irredimiblemente mala". Se equivoca Feinman al nombrar a Garbo en Margarita Gauthier - está más cerca con Dietrich y con acaso con Haywoord -, pero en todas estas damas arde el deseo siempre de la redención. Existe y titila en ellas la nesecidad de redimirse como en la Taylor de "Una Venus en Visón", es decir, de iniciar un nuevo amancer en sus vidas. No están intrinsecamente podridas. Cuando nombra a la Davis de "La Mujer Marcada" se equivoca más aún: ella aquí es el prototipo de la mujer noble que se sacrifica por el futuro de una hermana y que ayuda a destruir - poniendo en peligro su vida - una red mafiosa: en la verdadera historia la de Luchiano.

Si en cambio se refiere acaso a la primer gran "puta", una puta sin redención, una hija de puta manipuladora y destructora - lo que no se repitió en la historia del cine, debió haber nombrado a la Davis de "Servidumbre humana". Su actuación es acá como en otras oportunidades, y como antecendente a la asesina y puta de "Barreras infranqueables", absolutamente defininitorias del alma de estas "minas".

Aquellas que nombra luego hasta la Roberts o la Kidman no tienen piné para ser hijas de puta: inertpretan sí. Pero acaso en "Fuegos de Verano" la Moreaun tenga lo nesesario para dar intensidad a este tipo de personajes perversos y tanto auto como destructivos. Y acá ya no valen las moralejas de lo que quizo ser y no pudo.

:sick:

hace unos años vi en canal + una peli que trataba sobre un chico de color revelde que estaba en una banda de musica y que tocaba muy bien el tambor y desde hace mucho tiempo estoy buscandola pero no la encuentro. El titulo me parece que era drummers o drummer o algo asi pero no lo se fijo por eso pregunto. Espero que podais ayudarme, saludos.