












|
Thor no es gay.
|
|
|
Hablando de gays y de chorradas de Marvel, supuestamente este domigo apareceré en el programa la Transversal de RNE, en algún momento entre las 00 y las 02, hablando, de entre todas las cosas, de Rawhide Kid. No, yo tampoco se a que viene. Así que si alguien se aburre y quiere oirme hacer el ridículo, ya sabe, aunque no prometo nada.
Saludos. Doctor Comic |
|
>>>Tengo una duda,y tiene que ver con algo que se hablo recientemente en un foro de Dreamers,sobre la cantidad de escenas gore que hay en DC y que quizas estuviera....impulsado desde los puestos altos de la editorial¿Que opinas de esto?
Más bien es al contrario. En DC los editores son conservadores por naturaleza, e intentan contener ese tipo de cosas. De hecho, hace nada en Cuenta Atras le hicieron rehacer una página por ser demasiado explícita. Lo que pasa es que a algunos guionistas, sobre todo a Johns y Metzler, que les ha dado por abusar del gore, y como ellos tienen bula y nadie se atreve a reescribirles o decirles que no, y son los que más llaman la atención en DC, pues da esa impresión. Pero es cosa de los guionistas porque quieren, no de los editores. >>>y que en Marvel buscaban el erotismo,tambien que usar el termino Gay y homosexual se aconseja que no se use en Marvel¿Esto es cierto?En Young Avengers creo que no se usa ninguna de las dos palabras,pero en Runaways si,si no recuerdo mal. En Marvel tienen como norma no usar palabras como gay u homosexual (de hecho, al único que le han dejado es a Whedon en Runaways, y por eso lo menciona sin venir a cuento como gran cosa), al menos en comics para todos los públicos y tienen prohibido enseñar a gente del mismo sexo besandose, si. Así es como se llega a situaciones ridículas como tener un comic protagonizado por una pareja gay y tener que usar eufemismos, y enseñarles justo antes y justo después de besarse, como estuviesen en los 50. Mientras, en DC pueden tener a personajes del mismo sexo practicando sexo tan explicitamente como si fueran hetero. Y luego la gente se pregunta porque hay mucha gente que odia a Marvel. Saludos. Doctor Comic |
|
Yo tambien lo espero.
Madrox en el ultimo de Factor X dice que esta al maximo de su capacidad¿se ha dicho alguna vez cuanto son los maximos dobles que puede hacer? Hay que reconocer que Quesada sabe vender las cosas,pero tras la ultima viñeta del ultimo Nuevos Vengadores......a mi no se me ocurre pensar en una invasion secreta,la cosa es¿se explica mejor?o es otro caso Civil War donde si no tienes internet y no lees las noticias te quedas con la sensacion de perderte la mitad de las cosas. |
|
Quizá si tengo tiempo, al terminar haga la comparación, si es que ese tipo de disgresiones que hago a veces le interesan a alguien.
Yo al menos encantado oye. |
|
Hola.
52 Nº45: Continua el espectáculo de Black Adam, con todo el número dedicado a él, o a reacciones a lo que está haciendo. Es una estructura distinta a lo que ha sido hasta ahora esta serie, pero siguen manteniendose las cosas típicas de esta serie, con los distintos personajes ya establecidos anteriormente en la historia permitiendo el cambio de guionistas y subargumentos, aún dentro de la misma narrativa. Funciona muy bien. La dirección de la historia es otro asunto. La historia de Adam e Isis era obviamente una tragedia, donde las cosas que había hecho antes volvían más adelante para destruir su felicidad. (La ironía es que ha sido una de las cosas buenas, oponerse a Intergang y renegar de China, la que ha causado la tragedia, y no las cosas malas que ha hecho como suele ser lo habitual) Eso tenía tres finales posibles: Algo hace a Black Adam revertir a villano y eso hace que pierda a Isis. Isis muere y Adam sigue siendo bueno en su memoria. Isis muere y eso revierte a Black Adam a villano. El número anterior descartó una posibilidad, y por la portada queda claro por cual va a ir, aunque siempre es posible un cambio a última hora. El problema es que, por muy bien que venda Johns la rabia de Adam, y toda la sensación de furia justificada que tiene la historia, que está bien hecha (todo el montaje de la Familia Adam, en tiempo real, ha servido para preparar muy bien la historia), el nivel de brutalidad al que llega Adam es mucho mayor que el que solía tener. Y aunque se justifique por lo que ha sufrido, cruza una linea que le separa del justiciero ultraviolento que cree firmemente en una versión más drástica de la justicia, en un villano y un monstruo, que es algo que le hace un personaje mucho menos interesante, y no pinta bien para la dirección final de su historia. En cualquier caso, de momento da para unas escenas de acción brutal bastante viscerales y chulas, (aunque intencionadamente horrorosas, no va de disfrutar el gore) sobre todo el combate final. Johns también escribe uno de los interludios que hace avanzar a un par de secundarios de la historia y promete futuros buenos conflictos, y un enlace con Outsiders 1 Año Después. Rucka escribe la escena donde Adam vuelve a interseccionar con Montoya, (de nuevo, en caso de coincidir dos guionistas, gana Rucka, que para algo tiene sólo una historia) sólo que ahora es la parte opuesta de la de hace semanas. La manera de interseccionar las historias fluye muy bien, y las vuelve a dividir para que cada una tenga su final. Rucka también colabora una parte sin Montoya, en este caso teniendo a su Jaquemate reaccionando ante todo lo que está pasando. Toda la sensación de que está pasando algo importante y peligroso a nivel mundial, que es de lo que iba esta historia, es convincente. Por último, esto se extiende a la parte de Morrison, donde recupera a los 10 Grandes para terminar de meter a todos los jugadores en este drama sociopolítico, de manera más interesante de lo que parece. Y la última página es genial y promete diversión a raudales para el próximo número. El dibujo esta semana es de Batista, que hace algunas cosas, como el combate con Muerte, muy espectaculares, aunque otras son meramente buenas, no tan bien como otras veces. Se nota que le falta tiempo, y por eso este es su último número entero, y no va a poder cumplir su estadística de “un número cada 5” que le queda. Lástima. De hecho, este ni siquiera es un número entero, un par de los interludios los hace Jamal Igle, que hizo el nº36, y que pega muy bien. No hay complemento esta semana, es un Especial Todo Black Adam, y nadie le rechista. Muy Recomendado (9) Últimamente he estado leyendo sobre los Siete Argumentos Básicos en los que puedes clasificar prácticamente toda la ficción, y la verdad es que encajan bastante bien con las siete historias de 52. Quizá si tengo tiempo, al terminar haga la comparación, si es que ese tipo de disgresiones que hago a veces le interesan a alguien. Saludos. Doctor Comic |
|
Bush, Aznar, el G-8, el club Bildelberg...todos bajo la bota vikinga de Thor.
|
|
Leyendo la JSA me he dado cuenta que no se casi nada del origen y la historia de Vandal Savage ¿Es inmortal en todos los sentidos o por edad?¿Ha muerto y resucitado alguna vez?¿Como se libro de la explosion nuclear de Montevideo en DC: Un Millon?
|
|
Leyendo lo que has escrito sobre Gerber y su influencia. ¿No crees que el propio Morrison es uno de los más influidos? Yo veo paralelismos entre las historias bizarras de Steve en los 70 y, por ejemplo, la Doom Patrol.
|
|
Pues a mi Green Lantern Corps me ha gustado bastante dentro de sus pretensiones, que es ser una serie de aventuras y accion cosmica, aunque por supuesto tenga sus fallos.
Efectivamente Menglo, en YA no dicen las susodichas palabras pero en Runaways si. Francamente, cualquier politica que restrinja la libertad de los autores a este respecto me parece tan absurda como la decision de que en cada grupo deba haber un gay, un negro o cualquier miembro de cualquier minoria. |
|
Buenas.
Un excelente trabajo con las criticas,espero que dentro de poco puedas ponerte de nuevo con ellas de manera semanal. Tengo una duda,y tiene que ver con algo que se hablo recientemente en un foro de Dreamers,sobre la cantidad de escenas gore que hay en DC y que quizas estuviera....impulsado desde los puestos altos de la editorial¿Que opinas de esto? y que en Marvel buscaban el erotismo,tambien que usar el termino Gay y homosexual se aconseja que no se use en Marvel¿Esto es cierto?En Young Avengers creo que no se usa ninguna de las dos palabras,pero en Runaways si,si no recuerdo mal. Gracias de antemano. |
|
|
Hola.
¿Ya nadie pregunta o comenta cosas? 52 Nº44: Portada impactante y ominosa. Y aquí empieza lo duro con Black Adam, que va a ocupar buena parte de lo que queda de serie. Mientras las historias que más han ocupado (la Odisea en el Espacio y la Isla de los Científicos son distintas, porque son historias más cortas y se han distribuido en cachos separados, y lo de Questoya más o menos se ha mantenido constante durante toda la serie, porque era lo único que escribía Rucka y no iba a desaparecer durante muchos números) salieron mucho durante mucho tiempo, pero terminaron antes (Acero y Dibny) o el efecto es el mismo (Booster Gold), mientras que la de Black Adam tuvo menos importancia, pero ahora es cuando la cobra, compensando el tiempo perdido. Este número es un caso raro dentro de la serie, porque no sólo está prácticamente dedicado a una sola historia, es una sola escena de pelea. Aquellos que desearan más acción y no se conformaran con las peleas con la Dama Estigia o Luthor recientes, o aquellos que echaran de menos al Black Adam de antes, se van a poner las botas (de piel de cocodrilo, claro) con este número, donde toda la tensión sobre las cosas malas que le van a pasar a la Familia Adam que se han ido acumulando como amenazas y advertencias durante casi todo un año explotan, como ya se vio con el brutal comienzo al final de la semana pasada. Sabiendo los enemigos, te puedes imaginar que el combate es brutal y grandioso, pero al no ser humanos, se ahorra el gore que empezaba a hacerse aburrido las otras veces. Johns y Giffen, además, lo coregrafían muy bien, de manera que los momentos impactantes quedan grandes, sin convertirlo en todo pin-ups, equilibrando bien contenido y dejarle espacio para que quede asombroso. La rabia y la violencia se palpan muy bien, y tiene los momentos de acción chulos que puedes esperar de Johns y Black Adam. El final, por otro lado, aunque en cierta manera se veia venir, y tiene gracia como inversión de lo que suele pasar, queda un poco desmotivado y por exigencia del guión. Las únicas páginas no dedicadas a estos personajes, pero relacionadas con la misma historia de todas maneras, son un epílogo de Rucka, haciendo que Montoya se dirija hacia el siguiente paso en su camino. Bastante bien, pero Montoya parece más Indiana Jones que Question. La pena es que este número, dedicado a Black Adam y los Cuatro Jinetes de Apokolips (o los otros dos nombres chulos que les dan al grupo), está hecho a la medida para Joe Bennett, pero este se carga su tradición de hacer al menos un número de cada 5, porque estaba ocupado dibujando chorradas, y no pudo hacerlo. En su lugar vuelve Eddy Barrows, tras haber estado ausente la mitad de la serie hasta ahora, pese a ser el Tercer Dibujante Oficial. Barrows es una especie de Bennett light, así que la cosa no queda mal, pero se ve claramente que podría haber sido mejor dentro del mismo estilo. Una oportunidad desaprovechada. No hay origen esta semana, tanta acción no deja hueco. Muy Recomendado (9) Saludos. Doctor Comic |
|
|
Por cierto,
el link de la página esta roto pone http://cuartomuro.fateback.com/criticas070108,htm y no http://cuartomuro.fateback.com/criticas070108.htm :) |
|
Me alegra ver que retomas las reseñas. Aunque no lo expresemos, somos muchos que leemos y valoramos enormemente el curro que te pegas.
Animo, y sigue así :) |
|
Uff, vaya trabajazo. La verdad es que es encomiable el curro que te pegas, Peter. Y a ese nivel de analisis.
Enhorabuena y sigue adelante. Ya son muchos años los que te vamos siguiendo. |
|
Muy buenas reseñas, Peter.
Lamentablemente, por lo que veo, la "calidad creativa" de Marvel sigue dando pena o vergüenza ajena... y por lo que avanzas sobre lo que se está publicando en USA en estos momentos no parece que la cosa vaya a mejorar. Cuándo se irá de una vez Quesada para que sople viento fresco en la editorial? |
|
Hola.
¡No es un sueño! ¡No es una historia imaginaria! Por fin he sacado nuevas reseñas y he actualizado la página. Son las de enero, que tienen ya bastante retraso, pero tiempo al tiempo. Con suerte, las de febrero tardarán bastante menos. Leedlas y decidme alguna cosilla, si os parece. Saludos. Doctor Comic |
|
>>>¿Valores de las letras de Sobek?
Podía haberme expresado mejor... si asignas un valor numérico a cada letra (la A es 1, la B es 2 y sucesivamente) de Sobek, y las sumas, da... bueno, te lo puedes imaginar. Saludos. Doctor Comic |
|
¿Valores de las letras de Sobek?
|
|
|
Hola.
52 Nº43: Muy buena portada reminiscinte de las portadas que solía hacer Bolland en Animal Man, en uno de los pocos casos donde la historia de portada no es la que predomina dentro, por motivos que serán pronto aparentes. Son sólo 5 páginas de Morrison y la Odisea en el Espacio, contandonos por fin que está pasando con Animal Man. Si no leiste la serie original, el significado de los aliens amarillos queda un poco aleatorio, pero la idea general queda más o menos clara. Queda extraño y misterioso de una manera más o menos apropiada. Y la manera de salir del embrollo, en cualquier caso, es ingeniosa y basada en cosas establecidas habilmente en números anteriores. Aparte, se da un epílogo escalofriante a otra de las partes de la historia espacial, volviendo atrás para explicar porque cierto personaje va a seguir dando la lata en otras series como Omega Men. Pero la mayor parte de la historia es de Johns y la Familia Adam, y es muy difícil de comentar sin spoilers. La mayor parte del número va por el sitio más obvio, con una mezcla de melodrama barato (y peleas por exigencia del guión) y solución que parece salida de una serie televisiva sobre los valores familiares, chiste malo final incluido. Y entonces Johns le da un giro de 180% (aunque no es que no hubiera dado pistas) que impacta brutalmente, y lanza la historia hacia una dirección y tono completamente distinto. Así que es un buen ejemplo de subterfugio, aunque la primera parte podría haberse hecho mejor, de todas maneras. Y Osiris debería haber visto los Teleñecos y haberles hecho caso. O haber sido judeocristiano, por lo menos. El dibujante invitado esta semana es Dan Jurgens, y aunque no es tan malo como en la Historia del Universo DC, es muy convencional y anticuado para el estilo habitual de la serie, algunas de las escenas son muy estáticas y no tienen el impacto que deberían tener, y algunos personajes no están muy bien dibujados, sobre todo Sobek (elección de nombre que es terriblemente apropiada, y si no suma los valores de las letras). El origen esta semana es de Plastic Man, por Ethan Van Sciver, que es un gran fan suyo, y es uno de los mejores hasta ahora. No sólo resume todo lo importante del personaje (incluido un desarrollo reciente), la composición es muy de la Edad de Oro, contada como una historia/tira cómica. Recomendado (8) Las reseñas de enero (si, enero, soy lento) estarán en breve, así que permaneced atentos. Y si colgais algún mensaje, mejor. Saludos. Doctor Comic |
|
>>>Hola, no he captado bien la supuestas pistas a las que se refiere Ralph en su enfrentamiento con SPOILER. ¿Podrías recordarme en que número de 52 aparecía SPOILER y si las pistas a las que se refiere estaban presentes?
A ver... SPOILER Saludos. Doctor Comic |
|
|
>>>Hola¿Alguien me podria decir que tal estan las series The Losers que aqui Norma saco, creo, que en dos tomos?
Es una serie de acción y espionaje relativamente realista que está bastante bien dentro del género. Son más tomos, eso si, esos 2 de Norma, y 3 de Planeta. >>>Y ya puestos los dos tomos del Vigia que saco Planeta por Jenkins y Lee en marvel knights, El primero, como ya dije, es una historia curiosa y con cierta gracia, aunque lenta. El segundo es una tonteria que cambia completamente de tono, y tiene el problema de que deja al primero sin conclusión. >>>y el tomo de Marvel Boy de Morrison. Es bastante divertido e ingenioso, aunque más superficial que otras cosas de Morrison. Hice un artículo para Top Comics en su día, a ver si me acuerdo de colgarlo un día de estos... Saludos. Doctor Comic |
|
|
>>>No he leído como Osborn llega a su posición (creo en la serie Frontline de Civil War, pero ya era malo aguantar la serie central como para leer más basura) pero desde luego no puede ser buena idea.
No lo justificaron realmente, simplemente aparecieron tipos misteriosos en la sombra (supuestamente aprovado por Herr Stark) nombrando a un criminal convicto como alguien importante, y así se quedó. >>>¿Cómo se pasa de estar preocupado por la seguridad nacional, a poner a uno de los mayores psicópatas al mando de un equipo de captura de superhéroes? Bueno, estamos hablando de gente que cree que tener a Veneno y Bullseye cazando al Capitán America es buena idea, moral y da buena imagen, así que... >>>Del resto…… ¿un equipo que quiere hablar del perdón y la redención, cuenta con el peor Veneno de siempre y Bullseye???????? Nah, la serie ya no va de eso. Ahora va de... no se, ¿de violencia gratuita? ¿De lo malo que es ser malo y que aún así los malos ganan porque la gente es estupida y compra a Marvel? No se, no lo tengo muy claro, si es que va de algo. >>>Y Penitencia??????? Es El Personaje Más Estúpido de Marvel. >>>Encima cogen al pobre de Jack Flagg y le hacen eso…. Bueno, no es que nadie lo hubiese usado en 12 años... al menos masacran personajes que nadie echará en falta, es un detalle. Estaría bien que lo hiciesen para contar una historia, como hacían en la encarnación anterior de la serie, pero bueno, la verdad es que está mejor caracterizado que los propios protas principales. >>>No sé Peter, dime algo, miénteme y di que mejora en unos números. Qué manera de joder una serie decente que se había labrado una historia y un nombre entre la mezquindad reinante. No te equivocas: La serie no mejora particularmente (aunque tampoco empeora), es un poco basura, Ellis es un hipócrita que desprecia a sus lectores y ni se esfuerza, y Quesada es un Gordo Cabrón que no tiene ni idea. Mirandolo por el lado bueno... Busiek y Nicieza ahora están en un trabajo donde les respetan. Saludos. Doctor Comic |
|
Muchas gracias por las puntuales reseñas de 52, Peter. En cuanto me acabo el comic, las busco para ver lo que se me ha escapado, aunque - una vez más - te agradecería que no fueras tan críptico con tus comentarios spoiler-free pues hay ocasiones en las que, incluso teniendo el comic entre mis manos, no sé a qué te refieres, por ejemplo:
Gracias, pero me temo que si intento ser menos criptico, estaria revelando demasiados detalles, y no cumpliria con mi regla de no tener spoilers, y a mi esas cosas me fastidian mucho si me las hacen. De todas formas, si os interesa mucho y tengo tiempo, cuando termine la serie puedo darle un repaso y comentar todas esas referencias casi ininteligibles que voy soltando. 52 #35: "incluyendo otra alineación más de los Jóvenes Titanes (dejando clara la identidad de uno de ellos)" - Cuál es esa alineación? Cuál es esa identidad? Se supone que esa identidad no estaba clara antes? ... La alineacion es Beast Boy, Raven, Aquagirl y Offspring. Y dejan claro que Offspring es el hijo de Plastic Man, como en Kingdom, con el mismo nombre real y todo. 1) Cómo puedes delimitar con la exactitud con la que lo haces qué páginas pertenecen a qué guionista en 52? Se ha publicado algún listado? Con el tiempo aprendes a distinguir a los guionistas perfectamente por sus dialogos y toques personales al escribir... Vale, no cuela. Aunque si que es cierto que hay cosas que se distinguen muy facilmente (el chiste solia ser que si algo es de Black Adam es de Johns, si es de Montoya es de Rucka, si es un toston es de Waid y si es genial es de Morrison, y la verdad es que se cumplia bastante... todo lo de esos dos personajes es de esos dos guionistas, los dialogos e ideas de Morrison se suelen ver a la legua, y generalmente las partes mas aburridas eran de Waid, aunque habia historias como las de Booster, Acero y la del espacio que se reparten entre varios guionistas), la cosa es que en la pagina oficial de DC solian tener una seccion de 52 donde ponian los bocetos de Giffen para cada numero, que aparte de ser muy instructivos porque te enterabas cosas del desarrollo creativo y algunos detalles que se dejaban los dibujantes, marcaba de manera distinta los dialogos segun que guionista los escribiese. Lo cual no quiere decir que otros guionistas no hayan contribuido al argumento, claro, pero si quien lo ha escrito concretamente. 2) Qué pasó con el hijo de Gordon que aparece en Batman: Año Uno? Vive en Chicago con su madre, y no lo mencionan nunca. otra cosa, ahora hay que registrarse para poder enviar un grito? Que yo sepa, siempre ha sido asi, o al menos desde hace muchos años. Saludos. |
|
Hola, no he captado bien la supuestas pistas a las que se refiere Ralph en su enfrentamiento con SPOILER. ¿Podrías recordarme en que número de 52 aparecía SPOILER y si las pistas a las que se refiere estaban presentes?
Saludos |
|
Hola.
52 Nº42: Portada chula, pero tiene unos cuantos spoilers. Como se veia venir, llegamos al final de otra de las tramas, esta vez el Magical Mistery Tour de Ralph Dibny. Y así es como se termina una historia, maldita sea. Toda la historia ha ido del precio de la magia, de que nada viene gratis, y de que las decisiones que se toman para conseguir cosas vienen para atormentarte, y el final da varias lecciones al respecto, donde todos los protagonistas se llevan lo que merecen, o al menos lo que se han ganado estos meses. También ha sido la historia de la busqueda de Ralph, y hasta donde le ha llevado, y llega a una conclusión muy satisfactoria. De los tres finales posibles (Sue resucita, Sue no resucita y Ralph lo acepta, Sue y Ralph se reunen en la muerte), sale el que era probablemente el mejor dada las circunstancias. Y es un final maravillosamente estructurado, como corresponde a una verdadera historia de misterio, de detectives, como esto debe ser, todo lo contrario a la historia que metió a los personajes en esta situación. Se resuelven varias incognitas y cabos sueltos de toda la historia, todos los pasos hasta ahora juegan un papel en la resolución, a veces inesperado, y todos los elementos de la resolución se presentaron de manera limpia y clara para que se pudiera resolver (bueno, excepto un detalle, pero es menor). Pero gracias a un par de hábiles juegos de manos, por ser de magia, la mayoría de las revelaciones no eran demasiado obvias más que en retrospectiva, de manera que conservan su impacto cuando aparecen, y mejoran en segunda lectura. Y pese al tono oscuro y deprimente que ha tenido la historia, termina de manera optimista y heroica, donde hay sacrificio, pero al final el héroe gana, y lo hace siendo más listo, más hábil y más bueno que los demás, teniendo al Hombre Elástico demostrando lo que vale por una vez, como detective, como superhéroe y como hombre. Hay momentos de decir hurra con él, de alegrarse por él, y de sentir pena de él, como debe ser en una buena historia. Lástima que el final se haya deshecho en otras series de Un Año Después, pero eso no es culpa de Waid. La escena obligatoria aparte esta semana es de Rucka, continuando la transformación de Montoya de manera ya directa y definitiva. Y además, se tiene a un dibujante invitado de excepción, Darick Robertson, estrenando su exclusiva para DC y saltandose un poco los bocetos de Giffen y el estilo de la casa para demostrar su mucha habilidad, fluidez y expresividad, que queda maravillosamente en esta historia a la vez tétrica y animada, fantástica pero centrada en los personajes. Los personajes vibran, los escenarios y detalles están logrados, y hasta cierto personaje creado por Waid tiene la mejor pinta que jamás ha tenido, con mucha diferencia. Terminando con el festival Waid, el orígen esta semana es de Flecha Verde, resumiendo bien la historia y de que va el personaje, aunque no mencione ninguna conexión con otros personajes, aunque sea vital. Dibuja su encargado actual, Scott McDaniel, a su manera. Muy Recomendado (10) Saludos. Doctor Comic |
|
|
Hola.
52 Nº41: Como la portada multifacética indica, este es un número de transición con un poco de varias historias, acercandose todas hacia el final, donde cada protagonista debe encontrar lo que busca, sea un sitio, un objeto o a si mismos. La parte más importante es la de Rucka, la que anunciaron equivocadamente hace una quincena. Es el comienzo del tercer acto de Questoya. El primero era Montoya tocando fondo y Question empezando a entrenarle, el segundo fue la última misión de Vic Sage, y esta tercera es la transformación de Reneé en… bueno, algo que era bastante evidente desde hace tiempo. Este número es el punto de inflexión, entrenandose física y espiritualmente en Nanda Parbat con ayuda de los viejos amigos de Charlie y alguna estrella invitada. Tiene un exceso de pseudo-filosofia y psicojerigonza que a veces resulta aplastante y algo barato, pero en general la dirección es buena, y tiene momentos que resuenan bastante bien sin necesitar toda la palabrería. Además, Wonder Woman por fin aparece en la serie, y obviamente Rucka escribe su parte, en lo que es la verdadera conclusión de su etapa con el personaje, contandonos un poco de lo que ha aprendido en estos meses, y enlazando con su nuevo status quo en su nueva serie. Está hecho con más sutileza que todo el rollo que dieron con Sacrificio, y por tanto funciona bastante mejor. Luego, Waid lleva al Magical Mistery Tour de Ralph Dibny a su última parada antes del final, y sirve para ver el punto hasta el que ha llegado el personaje, y resume los temas de la trama (que en la magia nunca se consigue nada a cambio de nada, y que los que hacen tratos con fuerzas más grandes de lo que pueden manejar acaban mal parados) para prepararlo para lo que seguramente será una decisión difícil en el final. Además, se rescata a un viejo villano, y se vuelve a un cabo suelto de hace medio año para resolverlo, cuando ya nadie lo esperaba, pese a que dieron la pista de que iban a hacerlo en su día. Se nota cierto toque Morrison en la escena. Hablando de Grant, su parte esta semana deja claro que en esta Odisea en el Espacio, Ulises es Animal Man, porque la parte de los otros dos poco más o menos termina ya. Es space opera decente, aunque tiene caracterización bastante buena, especialmente para Adam Strange, que va al centro del personaje. Y un final muy chulo, con la aparición estelar magnífica de una de las mejores creaciones de Alan Moore, aunque la portada más o menos la chafe. El dibujo es de Giuseppe Camuncoli, al que habían tenido hasta ahora en cosas de Wildstorm como Armageddon, y es un poco estilizado para la norma en esta serie, y a veces las expresiones son demasiado exageradas y los detalles lo contrario, no se ven del todo, pero no es malo del todo. El origen esta semana es de Starfire, ahora que ha quedado claro que realmente ha estado en esta serie de adorno, porque no ha pintado prácticamente nada, más que en un par de escenas, y en general podría haber sido sustituida por muchos otros personajes. Waid resume bien su origen, pero no dice nada más a partir de que se une a los Nuevos Titanes y sale con Nightwing, ni siquiera el hecho de que su familia ha muerto y su planeta ha reventado unas tres veces. El dibujo es de Joe Benitez, supongo que porque como procede de Image, se asocia con dibujar mujeres medio desnudas, y es tan patético como te puedes esperar de alguien así, con un horrible estilo pseudo-McFarlane y unas proporciones en las cabezas terriblemente erroneas. No todos podían ser buenos, pero… Recomendado (8) Las reseñas, por su parte, siguen yendo terriblemente lentas (aún voy por mitad de enero). Esta semana parece ser que voy a tener tiempo libre para ponerme, cruzad los dedos. Saludos. Doctor Comic |
|
Yo me lei los Perdedores de Norma y estoy pendiente de recuperar los tomos de Planeta (otros 3, que terminan la serie). No mata, pero es una serie entretenida de espionaje e intriga, bastante correcta.
|
|
Hola¿Alguien me podria decir que tal estan las series The Lossers que aqui Norma saco, creo, que en dos tomos?.
Y ya puestos los dos tomos del Vigia que saco Planeta por Jenkins y Lee en marvel knights, y el tomo de Marvel Boy de Morrison. Para el Doc, o para quien se anime a contestarme. Gracias, |
|
La verdad Peter es que ya lo avisaste en alguna de tus reseñas cuando comentabas las novedades americanas que los Thunderbolts en su nueva etapa iban a dejar de tener sus señas de identidad. Lo que pasa es que uno a pesar de llevar más de 20 años leyendo comics, sigue siendo un poco ingenuo.
No podía imaginar como Ellis iba a reírse tanto y tan descaradamente de sus lectores, del propio cómic que escribe y si me apuras hasta de la industria en general. Es una pena, casi dolorosa que una serie que tan bien ha aguantado el paso del tiempo (exceptuando aquél mini impas que no tenía nada que ver con la serie) y que ha sido de lo poco salvable en los últimos años de Marvel, la destrocen de esta manera. No he leído como Osborn llega a su posición (creo en la serie Frontline de Civil War, pero ya era malo aguantar la serie central como para leer más basura) pero desde luego no puede ser buena idea. ¿Cómo se pasa de estar preocupado por la seguridad nacional, a poner a uno de los mayores psicópatas al mando de un equipo de captura de superhéroes? Ningún guionista en el mundo podría explicarlo de manera coherente. Si a eso le unes el cambio radical de la personalidad de todos los miembros del grupo (sin ninguna explicación coherente o incoherente): Pájaro Cantor pasa de intrépida líder con carácter a mojigata intimidada, Piedra Lunar era antes un personaje rico en matices, de moralidad y fines ambiguos mientras que ahora es una supervillana sádica salida genérica. El espadachín que contaba con una buena historia de redención ahora ha vuelto a ser tan capullo o incluso más que antes, dejando la honorabilidad ganada en el armario. Del resto…… ¿un equipo que quiere hablar del perdón y la redención, cuenta con el peor Veneno de siempre y Bullseye???????? Y Penitencia??????? Encima cogen al pobre de Jack Flagg y le hacen eso….. no entiendo qué coño fuma Quesada, pero que lo deje por favor. Y bueno, la paginita en la que se ríe del propio cómic con los muñequitos de los Thunderbolts, el nombre de la nave expresamente exagerado etc… sólo hace resaltar lo obvio: a Ellis le encanta insultar la inteligencia de sus lectores. No sé Peter, dime algo, miénteme y di que mejora en unos números. Qué manera de joder una serie decente que se había labrado una historia y un nombre entre la mezquindad reinante. Echo de menos tus reseñas pero ya entiendo estarás liado con la vuelta. Ánimo que somos muchos los que disfrutamos con ellas a pesar de que no escribamos demasiado en el foro. Un abrazo P.D.: Leer esto y justo después la JSA es como bajar al infierno para acto seguido ascender al cielo. Abismal diferencia, de no creer. |
|
Hola.
52 Nº40: Comienza el último cuarto de la serie, y con ello la recta final, y comienzan a cerrarse las historias. Para empezar, tenemos el primer final, el de la Balada de John Henry, la historia de Acero. La historia ha sido, como en la historia de su homónimo (mencionada especificamente en el título de este número, y en una escena al final), un conflicto entre el hombre tradicional, ganandose las cosas con esfuerzo y sudor, contra la máquina, el hacer las cosas deshumanizadamente aplicando la tecnología para tomar atajos sin importar a quien perjudiques. Es un conflicto que resuena tanto ahora como en el siglo XIX, y estaba perfectamente representado en John Henry Irons y Luthor como los antagonistas, con el alma de Natasha y el público de Metropolis en juego. Por supuesto, al final se demuestra quien tiene razón, y los Irons terminan su viaje de descenso y recuperación de manera apropiada. Visto como final puramente de acción y de conclusión de emoción visceral, es un buen final. Es como una pelicula de acción, o incluso un videojuego, donde se aplican muchos de los elementos de la historia para solucionar el problema a base de acción, algo de astucia y frases chulas en el momento oportuno. Curiosamente, es uno de los pocos momentos de la serie donde se cambia de guionista a mitad de una secuncia, y se nota un montón cuando se pasa de los diálogos tradicionales de Waid (el encargado principal de la historia) a los más originales de Morrison (que colaboró ocasionalmente al principio, y vuelve para darle simetría), que hacen el combate final entre Acero y Luthor más divertido, con diálogos realmente demenciales para Lex. El problema es cuando miras el final en perspectiva respecto al resto de la historia, y ves todas las posibilidades desaprovechadas, y contradicciones. ¿Realmente cual era el plan de Luthor con el Proyecto Hombre Común? Porque lo que ha hecho al final no justifica todo el montaje. ¿Realmente cuales eran sus inconvenientes? Porque el que se pueda apagar apenas ha servido al final (y la manera de apagarlos es inconsistente entre este número y los anteriores), la fecha de caducidad que se presentó tan terriblemente en Acción de Gracias no ha servido absolutamente para nada (no ha caducado para Infinity Inc, al fin y al cabo) y la pega adicional que se menciona aquí no viene a cuento y tampoco pega con lo que sabemos. La mayoría de Infinity Inc son cifras sin personalidad o con un solo rasgo que apenas han servido para nada. Y al final, una historia intrigante de manipulación mediática y social ha degenerado en una pelea a puñetazos con un supervillano loco que quiere conquistar el mundo. Es decepcionante de por si, y mucho más teniendo en cuenta que por Superman Un Año Después, este es el canto de cisne de la encarnación de Lex Luthor como empresario manipulador. No es tan patético como la última vez que cayó en desgracia, porque al menos esta vez tiene cierto estilo y sentido, pero es un cambio definitivamente para peor, aunque venga de buenos guionista. Es una pena que esta historia, que empezó lenta (y aburrida en comparación con las demás en algunos momentos) pero ha tenido muchos momentos buenos haya acabado siendo menos que la suma de sus partes. Con suerte los demás finales serán mejores. No hay origen esta semana, porque el final ocupa 21 páginas seguidas, todo un record, y la últimas 2 van para la escena obligatoria de otro argumento, en este caso el de Kahndaq, donde se empiezan a ver las consecuencias dramáticas que se podían esperar tras los dos últimos números, y la tragedia por fin se mueve en otra dirección. El dibujo es del Segundo Dibujante Oficial, Chris Batista, que hace escenas de acción superheroica limpias, claras y efectivas, con mucha fuerza cuando toca, y hasta un bonito homenaje al diseñador del protagonista, Jon Bogdanove. Recomendado (8) Con esto ya me pongo al día. En cuanto a las reseñas, sólo llevo las no novedades de Panini de Enero, así que aún van para largo. Es lo malo de que se acumule el trabajo. Saludos. Doctor Comic |
|