Teneís pensado añadir algún título mensual mas ? Gracias.

"antes de embarcarnos en el prometido tomo similar de Dylan Dog. Os mantendremos informados"

Pues ojalá sea pronto pues le tengo muchas ganas. Pero habláis de "el tomo"...¿será algo aislado como el de Martin Mystère, o periódico en plan Biblioteca Dylan Dog? Espero que lo último, pues tuve la oportunidad de comprar alguno de esos tomos de cuatrocientas pág. (editados por Mondadori en su colección Best Selers) y pasé, contando con esa futura edición de Aleta. Eso sí, cayeron un tomazo de Julia (estupendo, oígan), un especial de Martin Mystère ("Spade, Sfide e Magie", desternillante) y un Dylan Dog, el número 250, a "tutto colori", y a unos precios que son de risa ...pero ya sabemos que es otro mercado.

Por cierto, agradecería algún que otro comentario sobre los cómics Seis y Ultra. Por aquello de decidir si comprarlos o no. Por lo pronto me he hecho con e Dylan Dog de este mes. El nº 26, creo.

Y DE SWORD
¿SE SABE ALGO?

Por si te sirve de ayuda mi colega Dr. Banner, el intrépido amo y señor de Action Tales, ha escrito una historieta para Sword Y he visto el lápiz de una página y oye, está pero que muy bien.

Y DE SWORD
¿SE SABE ALGO?


Enlace: MIS DIBUJOS

Bueno mas vale tarde que nunca, gracias por las buenas noticias, por fin vere cumplido mi sueño de poder seguir en castellano esta obra que ya pensaba perdida.
Y espero que a partir del segundo Tomo la cosa tenga una periocidad logica de por lo menos uno al año, tampoco creo que sea pedir mucho, salvo que las ventas no respondan que creo que si responderan, o eso espero.

Antes de nada pido perdón por haber estado desaparecido todo este tiempo. Como veis en las novedades de Aleta en la web seguimos en la brecha.

A partir de septiembre me he propuesto atender más a menudo tanto el foro como el blog de Aleta (que espero actualizar todos los martes y jueves por lo menos). Así que aquí me tenéis para lo que queráis preguntar.

Estoy preparando una nota de prensa comentando todas las sorpresas que tenemos guardadas de aquí a final de año, pero para vosotros, que siempre nos habéis apoyado a través de este foro, vais a tener las primeras pinceladas.

Y de paso respondo a los que habéis escrito al correo de Aleta (y si se me pasa alguna cuestión, ya sabéis... a preguntar.

Lo primero quiero hablaros de las series abiertas. Como habéis podido leer en las novedades de Aleta el mes que viene tenemos un nuevo tomo de Invencible (¡el tercero este año!). Recoge los números 25 al 30 originales. Un cómic imprescindible, aunque lo diga yo.

Savage Dragon también vuelve el mes que viene con su número 9 del segundo año. Estamos trabajando duro para recuperar la continuidad de la serie, y sobre todo para comenzar a editar la "Biblioteca Savage Dragon", o sea, los "Archives" americanos: más de 600 páginas en blanco y negro recuperando la serie completa.

Otra de las series que tenemos que recuperar es "Una Tierra Lejana", pero lamentablemente tendremos que esperar un poco más. hemos dado prioridad a otras colecciones antes de retomar la de Colleen Doran, a fin de que no haya más parones entre el futuro tomo 2 y el 3.

Dejando un poco los cómics americanos (tenemos sorpresas guardadas de las que os hablaré pronto), comentaros que el tomo Martin Mystère: Expediente Excalibur ha vendido como la colección mensual, por lo que estamos trabajando duro para distribuirlo mejor antes de embarcarnos en el prometido tomo similar de Dylan Dog. Os mantendremos informados. Por supuesto, las 4 colecciones de la Línea Bonelli continúan con paso firme.

Este mismo mes podéis encontrar en las librerías Entre Tinieblas 4, una de las apuestas de producción propia de Aleta. Además, el mes que viene os sorprenderemos a todos con el álbum Waldemar Daninsky de paul Naschy y Javier Trujillo, álbum del que ya se ha hablado aquí. Estamos ultimando los extensos artículos y entrevistas que contendrá el tomo, pero el éxito está asegurado. Será publicado bajo el sello Hegats, al que ahora volvemos.

Además, en estos últimos meses del año veremos la publicación de sorpresas como El Bailde del vampiro, de Sergio Bleda, celebrando su décimo aniversario y recopilando todo el material disponible (la serie que editó Planeta, el especial de Inés) más multitud de material extra.

Y vuelve a Aleta Vicente Cifuentes, con un libro de 96 páginas recopilando dos historias inéditas realizadas para el mercado americano y una extensa entrevista para que conozcáis a este prolífico artista.

Aunque no se trate de una producción propia, voy a comentar aquí la publicación de una de las obras de Juajo Ryp para Avatar Press en USA, Frank Miller´s Robocop, que por fin podremos publicar en diciembre.

me he dejadopara el final una noticia que me alegra especialmente, y son los movimientos que tenemos estos próximos meses en el sello Hegats.

Para empezar, el mes que viene tendremos 3 novedades bajo el sello: el primer álbum de Arturo, el citado Waldemar Daninsky y la leyenda de Sleepy Hollow, de Bo Hampton. Y sí, después de redistribuir el primer álbum veremos la publicación del segundo tomo de Los bosques de Ópalo, la tan esperada serie de fantasía que tanto éxito tiene en Francia.

Tengo que dejaros por ahora, pero seguimos en sintonía. Enlace: Web Aleta

Dicho y hecho: Aquí están las novedades de Aleta que saldrán a la venta a finales de este mes:

http://www.aletaediciones.com/inicio/aleta_octubre.pdf

¿no se anima Joseba a publicar algun mensaje con novedades (sobre todo de Bonelli-- atrevete con TEX)?
ultimamente este foro parece exclusivo de autores y sus obras y yo prefiero que se hable mas de proyectos de Aleta... (respetando que sea un foro abierto y gracias a ello vivo)
un poco mas de informacion sobre aleta, nada mas

Hola a todos, aquí os dejo más enlaces.
Un saludo. Enlace: MAS WALDEMAR

Hola a todos otra vez, más enlaces.
Un saludo. Enlace:

Un sentido homenaje al mundo dylandoguiano:

http://nochesdeindolenciaymalvodka.blogspot.com/2007_08_31_archive.html

Aquí os copio este entresacado y el enlace de donde procede, un saludo a todos, y suerte Xavier. Lo he lamentado mucho.

COMIC WALDEMAR DANINSKY. El jueves 6, a las 20:30 horas, se presentará en el Palacio de Exposiciones y Congresos, el cómic inspirado en el icono del “Spanis Horror”; una adaptación de “Waldemar Daninsky, el retorno del Hombre Lobo“, ilustrado por Javier Trujillo. Posteriormente, a las 21:00 horas, se presentará un avance cinematográfico de “Deadly Seagulls”, dirigida por Jacinto Molina y protagonizada por Paul Naschy.

Enlace: ESTEPONA

Muy buenas.

Mis disculpas por no haber tenido noticia alguna de Recerca Editorial en estas últimas semanas. Como algunos han apuntado en nuestro foro, hemos sufrido una campaña de navidad desastrosa y, lo más grave, no notamos ninguna mejora en los meses siguientes.

No había otra opción sensata que dar tirar del freno de mano y analizar, en frío, los datos de ventas disponibles para ver cuál es el problema.

Recerca Editorial es un proyecto personal, pero también vital, ya que la idea desde un principio era que generase dinero suficiente como para el equipo que participa activamente pudiera ganarse las lentejas, sacrificando horas de trabajo y energías por un proyecto que iba más allá de un simple lugar de trabajo. No es una editorial montada como “hobby” ni tiene ningún respaldo financiero detrás.

Desgraciadamente ya no es posible sostener esa idea inicial, por lo que no queda otra opción que dar por cerrada una etapa.
Eso no implica el cierre de la editorial. De hecho se están dando los pasos para que ésta pueda sobrevivir, muy posiblemente con otras personas lleven el timón. Todo ello está en proceso y se hará público próximamente.

Los fondos de la editorial siguen estando disponibles por los canales habituales, por lo que en principio no tiene que haber problemas en conseguirlos.

Por mi parte, voy a pasar a un segundo plano colaborando en lo que buenamente pueda, pues tengo otras responsabilidades que atender, como ganarme la vida en un trabajo remunerado. Como podéis imaginar, a nivel personal, toda esta situación me ha supuesto un duro golpe.

Quiero aprovechar para agradecer a toda la gente que he tenido el placer de conocer durante estos años, ya nos iremos viendo si hay ocasión. También a todas y todos los que, de una u otra manera, han dado su apoyo a este proyecto. Muchas gracias.

Un cordial saludo,
Xavier Morell.

MDIAZ,
¡macho, no se te escapa una!

PUES AQUI OTROS DOS ENLACES
http://concdearte.blogspot.com/2007/08/semana-internacional-de-cine-fantstico.html

http://juanroyo.blogspot.com/2007/03/exit-z.html

Enlace: MIS DIBUJOS

Hola a todos,
aquí os dejo este enlace.
Parece que la red hace que las noticias vuelen, y a mi casi ni me da tiempo a enterarme.
Un saludo a todos. Enlace: WALDEMAR

Sabeís si se continuara la con los siguientes tomos de Una tierra lejana ?. Podeís avanzar alguna novedad para la linea bonelli ? Gracias.

como te dije en el titulo, soy del grupo cientouno. llevamos haciendo musica desde 2003! asi q no pienses q nos copiamos de ti eh ! hahah bueno, llevo tiempo detras de conseguir tu comic. yo aki en granada me muevo entre las personas que organizan el salon internacional del comic de aki. tal vez algun dia nos veamos por aqui! jaja bueno mi mail es asube@hotmail.com y si algun dia lees esto, espero me des una forma de contacto contigo. atentamente,
alex. Enlace: HOLA ! SOY ASUBE, MIEMBRO DEL GRUPO MUSICAL "CIENTOUNO"

NOVEDADES DE SEPTIEMBRE
http://www.aletaediciones.com/inicio/aletaseptiembre07.pdf Enlace: MIS DIBUJOS IMAGEN - POSTAL

Eso está claro.
Así "El Nombre de la Rosa" no es fácil, sobre todo en ciertos pasajes, pero busca un resultado con esa complejidad. Otra cosa es si el lenguaje culto y barroco se emplea para una novela negra, que sería inadecuado, ya que habitualmente se describen personajes de los bajos fondos que utilizan jergas y un léxico sucio. Es la razón por la que esos autores usan ese lenguaje. para darle credibilidad.
De manera que depende del tema y el estilo.
Ahora bien, independientemente del estilo, el acabado ha de ser cuidadoso. Crumb es un gran dibujante underground, pero a la estela de él, han salido un montón que sin esa base astística formal y su talento, hacen dibujos de estilos "sucios", no porque busquen ese efecto, sino porque es lo que les sale... no por un trabajo gráfico sólido. Es como que alguién una vez abrió esa puerta y ahora, por esa puerta abierta, entran a raudales con el todo vale, y con la obra elevada intelectual bajo el brazo. La narrativa es el dibujo, y el dibujo es narrativa en este arte.
Está claro. Pero no creo que el uso de la espectacularidad o el realismo le reste potencia a la narrativa, si sencillez, pero no valor. Esta claro que si quiero expresar la soledad y aislamiento de un personaje, he de usar fondos vacios y tonos frios, y si quiero describir un mundo grandioso, he de usar mucha descriptiva y espectacularidad. Pero es que ahora lo muy descriptivo y espectacular, y el género, es de menos calidad per sé.
En España, claro.
Y es un grave error.
Un afectuoso saludo a todos.:-D

Cuando dije lo de intercalar imágenes espectaculares tenía en mente los primeros comics de Image (muy impactantes visualmente, pero que raras veces se podían leer y entender) o algunos álbumes franceses editados ultimamente, que pecan de lo mismo, mucho virtuosismo gráfico pero con historias sosas e ilegibles.
Por supuesto que un cómic entra por los ojos y es mucho mejor de cara a venderlo si el dibujo es atractivo y atrapa al lector. Pero sigue siendo un relato, sólo que contado mediante dibujos, y estos sólo son el medio, no el fin. No digo que haya que menospreciar el dibujo (soy dibujante, sería tirar piedras sobre mi propio tejado), pero tampoco anteponerlo al guión. Debe haber un equilibrio. No se puede primar la narrativa ante el dibujo porque, en un cómic, la narrativa ES el dibujo.
Ya que sale el tema de la novela pensemos un momento: ¿una novela es mejor si las palabras con las que está contada son rimbombantes, muy cultas y/o bonitas? No, un relato se cuenta con las palabras adecuadas. Y un cómic es sólo un relato que, en lugar de palabras, usa imágenes, no lo olvidemos.

Vale, yo también lo veo así.
Bien, pero a mí me han llegado a decir, que los comics "pintados" de forma muy realista, como los de Alex Ross, por ejemplo, no son cómics. Parece ser, que si lo detallas mucho y de forma muy realista, se pierde capacidad narrativa al detener la secuenciación en cada viñeta, porque al estar así pintadas, son más bien sucesiones de ilustraciones una tras otra. Y si lo que hace Alex Ross no son cómics… ¿entonces qué son?, ¿novelas pintadas?, ¿relatos ilustrados…? ¿…y qué más da cómo lo llames?
Sí es verdad, hablo por mi propia experiencia, que cuando apuestas por un estilo muy acabado y realista, el tema se complica enormemente. ¿Por qué?. Pues a mi juicio, porque cuanto más real es la puesta en escena, menos dejas a la imaginación “completar”, menos recursos expresivos caricaturísticos tienes, y cuanto más describes en cada dibujo, más complicado es coordinar con fluidez la secuenciación.
Es como cuando en el cine, muestras todo de forma muy clara y pormenorizada, la apuesta es más arriesgada y es más fácil meter la pata, en los efectos, en los maquillajes, hablo a nivel visual. Igual pasa con el guión, cuanto más complejo sea el arco argumental, más arriesgas. Todo lo que sea más detallado, es más susceptible de contener errores. Si lo encuadras en una base histórica, necesitas documentarte para no errar, si es todo imaginario, no te encuentras con ese problema, basta con ser coherente contigo mismo. Si el guión es autobiográfico, la cosa es aun menos complicada. En resumen, que cuanto más real y espectacular, más aparatoso y arriesgado, más complicado. Y eso es por lo que digo que salen tan pocos autores de esa corriente en España. Porque nuestro mercado no favorece ese estilo ni esas obras, porque hay poco beneficio para tal esfuerzo. Por supuesto, como dice Jordi, hay autores que llevan una línea determinada porque han llegado a esa conclusión fruto de su experiencia, y han visto que es la forma en que mejor se expresan y más les gusta sus resultados. Y menos mal, para que exista variedad y libertad creativa, que si no sería todo muy aburrido y monótono.
Pero lo que yo pregunto es, ¿hay que dejar ese estilo de lado, porque anulan el lenguaje gráfico más inocente o juvenil y desmitifican ciertos iconos establecidos?. Dicen, los superhéroes de Alex Ross son menos creíbles, son “tíos disfrazados”, pero… es que en el fondo, ¡son tíos disfrazados!. ¿Y cuando salen en el cine… qué son?.
¿Hay que renunciar a las obras realistas o hiperrealistas porque los “que saben” dicen que no son, no ya buenos cómics, sino cómics en sí mismos?.
Es como si en el cine dijéramos que las obras con muy buena fotografía y efectos son perjudiciales para la calidad de la narración.
Pues en el cine, las apuestas más fuertes van en ese sentido, y el público las apoya… ¡será por algo!
A mi juicio, el cómic tiene por delante recursos impresionantes que prácticamente no ha desarrollado. Me refiero a las posibilidades digitales. Y no entiendo que en el cine, que es un arte secuencial también, estén estos medios totalmente incorporados y aceptados, y las películas con guiones de fantasía, cuanto más realistas y espectaculares sean mejor valoradas, y en este arte, se critique tan negativamente ese camino realista y efectista.
Yo, al menos, creo que es un camino que merece la pena, por muy complicado y arriesgado que sea, aunque ahora en España no se valore en su justa medida.
Un saludo a todos. :-D

Yo soy un profano en la materia, pero la verdad es que en este sentido tengo que convenir con lo que dice Seoman: en un comic, pienso, lo que lo caracteriza, lo que entra por los ojos y da vida a este género, es el dibujo. Por supuesto que el guión es fundamental, y tan importante como el dibujo mismo: y prueba de ello es que aquellos comics con un guión que no está a la altura, por muy bueno que sea el aspecto gráfico, no logran transmitir nada (podría ponerse como prueba los últimos Asterix, en los que se ha podido alcanzar la perfección gráfica pero el guión -al menos para una gran mayoría- no vale un pimiento). También es verdad que se tiende a omitir la importancia de la labor del guionista, en aquellos comics en que éste es distinto del diseñador, lo cual no es nada justo -que a veces parece que el creador del comic es sólo el dibujante. Pero es que, en todo caso, si restamos importancia a algo tan intrínseco como la viñeta en sí misma... pues como dice Seoman, para eso mejor escribir una novela.. no? En fin, es mi humilde opinión...

Pues yo no estoy de acuerdo con eso así que permiteme que discrepe ante esa filosofía.
Un comic al menos para mi, debe ser una perfecta simbiosis de guión y dibujo (y está claro que en lo de dibujo ovbio que debe tener buena narrativa o al menos buscar ese objetivo).
Si sólo primamos la narrativa antes que el dibujo entonces para eso mejor escribir un libro. Un comic es un relato sí, pero contado por medio de una secuencia de dibujos y nunca debemos primar una cosa antes que la otra porque entonces el comic estará desequilibrado.

Ahora mismo sale al lado de dónde escribo esta contestación, esta publicidad de la tienda Dreamers:
http://www1.dreamers.com/productos/206265.html

Coco, La Leyenda del Halcón. Esto es uno de los mangas más puñéteramente trepidantes y fascinantes que me he echado a la cara.
No sólo tiene un guión colosal de aquellos en los que cada tomo te enseña algo y aprendes cosas, no sólo tiene unos personajes que terminas sintiendo tuyos y a los que adorarás hasta el día de tu muerte (ese Barts el Loco, glorioso) sino que el dibujo además de tener una excelente narrativa, es completamente espectacular. Y quizás podría haber disfrutado de la serie con un dibujo más soso y simple, pero no es así porque todo está en perfecto equilibrio en este manga y tanto el guión como los personajes requieren que un dibujo así los transmita.

Sí, es probable que, contando con el respaldo de una editorial y un mercado grandes, y con los medios de que dispone un dibujante de, por ejemplo, USA o Japón, pudiera hacer un cómic más espectacular, que llamara más la atención del lector ocasional. Sí, es probable, pero no seguro, puesto que yo creo que el cómic es un relato, y como tal pienso que la narrativa prima sobre el dibujo, y no soy muy amigo de intercalar viñetas o imágenes impactantes sin que estén justificadas por el guión o el plot.
Todo depende, creo yo, de la concepción del cómic que tengamos y del tipo de producto que queramos hacer.

Pues yo no he leido a ese autor en concreto, pero sé que hay juegos de rol y que es un terror gótico con vampiros, y toques de fantasía, pero en plan duro, tengo entendido. Hombre, una novela da siempre más miedo que el cine o un cómic, porque la novela juega con el factor imaginación y con la autosugestión.
Yo cuando era más joven (con 16 0 17) leía a Lovecraft, y recuerdo tener en la soledad de mi habitación, por la noche, la sensación de que "alguien" me observaba... eso en el cine y en los cómic de Brecia nunca lo he sentido, y mira que Brecia es psicológico.
Pero vamos, esta nuestra arranca con la ejecución en el S-XVI de la Condesa Báthory, un personaje histórico y real, que tuvo una terrible fama de vampiresa, pues raptaba y desangraba vivas a muchachas jóvenes para tomar baños de sangre, y así detener el proceso de envejecimiento. Lo tremendo es que lo hacía de verdad. Hasta que la emparedaron...
y luego una perversa mujer decidió buscar sus cenizas en un castillo de Transilvania (donde murió emparedada en verdad), para mediante un ritual de magia negra, derramando sangre de una joven, resucitarla como una no-muerta, una vampiresa... je,je,je, lo de la perversa joven no es histórico, es el nudo de nuestra historia. Y también juega el erotismo vampírico y la sangre, en una forma más cinematográfica y moderna de lo que se puede ver en cómic habitualmente.
Pero vamos, si quieres ver algo del arte, te pongo este enlace que hay unas 10 páginas colgadas, y me dices cómo lo ves.
Hombre, esta serie tiene su supervivencia asegurada, en principio (toquemos madera), porque será publicada en USA, (con tiradas largas, quizá en cómic-book, es decir en dos tiradas, pues tiene 64 páginas, osea, el doble de tirada en realidad, pero vamos, están estudiando las posibilidades más comerciales aún, por eso de allí no puedo concretar nada), y estamos tendiendo lazos en otros países en que Paul tiene repercusión, porque ha llegado hasta hacer películas en Japon (ese sí sería un mercado brutal)
Y lo de Crossgen, estoy completamente de acuerdo contigo, pero por lo que yo tengo entendido, es que hizo una apuesta demasiado fuerte en poco tiempo y no pudieron rentabilizarla. Pero era muy buena, sí.
Bueno, ahora estoy con el tres de Asturdeva, ya os contaré más adelante.
Así que, muchas gracias por tu apoyo y confianza, Seomán.
Enlace: WALDEMAR DANINSKY

No te disculpes, la extensión te ha servido al menos para darme a conocer dicha obra y asegurarte un comprador al menos Si se parece al estilo de terror gótico que pude encontrar en la novela Drachenfels (de Jack Jeovil para el universo de Warhammer) ten por seguro que me va a encantar porque el tipo consiguió que a ratos tuviese que dejar de leer por la ansiedad que tenía y la angustia que tansmitia su relato.
Espero que tenga éxito, pero eso sí, de no tenerlo de forma masiva no hay que desanimarse puesto que esto sería simplemente el inicio y para que la gente conozca algo y cambie la mentalidad ha de pasar mucho tiempo.

Sobre lo de Asturdeva, si crees que has errado en la estructura, bueno nunca es tarde para ir modificando esto en sucesivos volúmenes ya que la serie no termina en el tercero ¿verdad?

Lo que explicas sobre Jordi es justo lo que yo decía. Conste que no estoy menospreciando en absoluto Entre Tinieblas ya que dije que el autor hace lo que puede con lo que tiene y por supuesto una vez la lees te gusta mucho, pero no es una obra que entre por los ojos con sólo ver un par de páginas y está el inconveniente que tiene casi toda obra española de no saber qué periodicidad va a tener la serie.

Me gustaría añadir que aun con todo lo dicho no todo en el mercado norteamericano son cosas buenas, tiene bastantes puntos negativos y uno de esos puntos es la endogamia.
Para los americanos sus superhéroes son lo más de lo más (quizás por ser una tradición muy intrinseca a ellos) y suele ocurrir que cuando llega una nueva editorial con una propuesta muy interesante en muchas ocasiones termina en fracaso y no un fracaso porque esta nueva editorial traiga comics malos, sino porque a lo mejor la gente por pura inercia prefiere comprar el comic nº 4580 de Spiderrman o el 76567 de X Men antes que probar eso nuevo tan "raro o diferente" que acaba de salir.
Este es el caso de Crossgen por ejemplo, una editorial con una propuesta novedosa dentro del marco de publicación del comic mainstream americano, con un planteamiento original, comics muy buenos tanto en las historias como en el espectacular dibujo. Un universo de comics de diferentes géneros, cada uno situado en un mundo distinto de su universo en el que efectivamente existían personas con poderes, pero no superhéroes sino héroes sin más.
A veces está claro que no basta con hacer llegar un buen trabajo y muy espectacular sino que tiene que estar en el público darle la oportunidad a lo nuevo.
Por eso digo que no hay que desanimarse si tu obra no termina vendiendo todo lo que debería ya que el público no le ha dado la oportunidad que se merece en pro del comic que compre por inercia ese mes.
Esta inercia se ha heredado por completo al mercado español y pasa exactamente igual, que muchos lectores se van a comprar la obra de Straczinsky antes que la de Juan Antonio porque les atraiga el estilo de ese escritor, porque les gusten sus historias, porque de la casualidad de que esté haciendo la serie que el lector lleva 12 años comprando y ahora toque su etapa... pero que realmente no tiene por qué estar contando una historia mejor que la del español.

En fin, corto ya el rollo, aun a pesar de todo lo dicho creo firmemente que las obras españolas deben seguir el camino de la espectacularidad aunque suponga que aquel autor que tenga una idea tenga que repartir el trabajo de la serie entre un dibujante, un guionista, un entintador, un colorista y un rotulista.
Primero tenemos que introducir algo asi en el mercado español, en el público español y en la mentalidad española. Luego lo de venderlo a otros paises ya vendrá o no (como ya he dicho, su mentalidad endogámica es un escollo dificil de saltar) pero primero hay que lograr un cierto éxito en España.

¡Pues vaya Seomán!, acabo de descubrir que no es que pensemos parecido, sino que pensamos exactamente igual. ¡lo mismo!, al menos en el tema de la espectacularidad para ser más comercial.
(y no lo digo porque señales que mi trabajo lleve una línea que busque la espectacularidad y llame la atención). Es que pienso lo mismo.
Hombre de lo de Jordi… la cosa es cuestión de gustos, Uderzo o Moebius no llevan una línea tipo americano, pero enganchan un montón. Quiero decir, que sí, si Jordi , o Pedro o yo mismo, tuviéramos más medios, y no estuviéramos presionados por las penurias de este mercado, las obras tendrían mucha más fuerza, serían muy competitivas en cualquier mercado, es que lo de España es una cosa quijotesca. Lo que yo he visto de Jordi tiene una base y una estructura muy buena, y si te fijas, cada vez explora más las posibilidades del color digital, pero es que tiene que producir y hacerlo todo el sólo, no tiene como en USA uno para el guión, otro con los lápices, otro con la línea, otro con el color y otro con la portada (y todos especialistas), es que aquí somos hombres orquesta, y no hacemos todo lo que podríamos, sino lo que podemos. Nuestras ambiciones se limitan en la dicotomía calidad vs subsistencia productiva. Yo no conozco muchos en España que puedan producir con su calidad, ellos sólos, la cantidad de obra que él genera, a mi me tiene sorprendido, igual ni duerme. Si estoy equivocado que me corrija Jordi o Pedro, pero si tuviéramos los medios del mercado americano… otro gallo cantaría.
Pues sí, ya que estamos en faena y lo comentas, te voy a contar por lo que yo he apostado, que espero que sea un éxito, para mi y para Joseba, pero, lo digo sinceramente, también para el mercado español, porque significaría que se pueden crear cabeceras propias y que sean comerciales para España.
Yo entré en contacto el pasado año con Paul Naschy (más de 100 películas de terror a sus espaldas desde los años 70), y le planteé la posibilidad de hacer un cómic de género, de terror. Vio mi estilo de Asturdeva y le gustó mucho. Pero me dijo, nada de un cómic, una serie, y de Waldemar Daninsky ( más de 13 películas producidas en España, América, Alemania y Japón) y adaptamos el guión de “El retorno del Hombre Lobo” (dirigida por él) o “La noche de Walpurgis” ( dirigida por León Klimowsky) la más famosa. Esta última, en España, tuvo más de 1.000.000.000 de espectadores en los 70. Y también en USA, Alemania, Francia fue muy vista… pero por razones de gustos personales preferí “El retorno del Hombre Lobo”. Waldemar y Paul tienen fans en todo el mundo, más que aquí en España, como suele ocurrir con los artistas españoles. En USA, este personaje es el icono del Terror español.
Así que me puse dando todo lo que tenía, teniendo en cuenta las limitaciones de las que he hablado. Trabajar 7 días, 10 0 12 horas, según el día. Cerca de 8 meses sin parar.
Creo que el resultado es espectacular, de verdad, no lo digo por marketing. Hasta tal punto, que el Mayo pasado, invitaron a Paul a una convención de cine de Terror y cómic en California (donde por cierto de presentaba un cómic de Berni Wrighston), puso encima de la mesa una copia, y ya dijeron que les encantaba el aspecto que tenía. Se la quedaron, y en menos de una semana ya la habían traducido y contestaron señalando, y es textual “the art is gorgeus”, que yo no sé mucho inglés pero viene a ser como “magnífico” ( el guión obviamente ya les interesaba porque conocían la película). Así que, supongo yo, que si cuando nos proyectamos hacia fuera nos alaban, a nosotros que hacemos género, editores de cómic de USA, que algo deben de entender de esto de los cómics, alguna calidad hemos de tener. Y eso que como he señalado antes, competimos individualmente contra estudios colectivos profesionalizados, en muchos casos.
Y debo decir, que en mi caso, la apuesta ha sido a pecho descubierto, porque lo he trabajado como si fuera una obra con las espaldas cubiertas, como si fuera para DC o Marvel, y no había nada asegurado… es un riesgo que si lo asumes es porque crees ciegamente en la calidad del resultado. Por supuesto que, Paul me pidió el mayor realismo posible, porque le gusta mucho mi estilo, y estaba desde el principio seguro de que funcionaría. Ni que decir tiene, que Paul se está volcando en la promoción que estamos preparando aquí y en USA. Empezaremos en Estepona en el Festival de Cine, luego en el festival de Sitges , y mucho mas…
Pues, Seomán, espero que cuando salga (no sé si te gusta el terror, aunque este es gótico-medieval), lo compres o al menos le eches un ojo, y me digas si el resultado tiene la calidad espectacular tipo USA de la que tu hablas, porque ese es el concepto que Paul y yo hemos perseguido.
Precisamente, la, idea que yo me planteé desde el principio con Asturdeva, era profundizar en un arte visualmente espectacular. Pero quizá erré en querer estructurarlo menos como un cómic típico y más como una obra de divulgación cultural, como una narración tipo cuento de folclore y tradición actualizado , pensando que saltaríamos las barreras para el gran público español, un cómic español, con raíces culturales españolas, para españoles. Pero sin otros “factores” en juego, no hay forma.
Así que la apuesta es esta, una creación española de españoles. Y ojo, que raramente una obra (guión y dibujo) española, se compra acabada, sin ya posibilidad de modificaciones , por alguna editorial de USA, que lo que ha hecho Paul tiene mucho mérito, si bien es verdad que lleva 30 años saltando fronteras con sus películas.
Disculpad el autobombo (aunque esto es de Aleta, así que estaría permitido), y la extensión, pero lo que os cuento es tal cual. Igual que cuando digo que no se vende mucho, o que no hemos podido colocar Asturdeva fuera.
Conclusión, que espero que esta serie que es de terror, no sea considerada sólo por ser un cómic, para lectores infantiles. Y que espero , creo que sí, que os parezca muy espectacular, porque he tomado el camino, ya de forma descarada, de la influencia visual cinematográfica, que es lo que tú venías a decir. Así que a ver si estamos en lo cierto.
Ahora verás Joseba, por haber contado todo esto aquí, así por las buenas. Pero es que venía a cuento, ¡y tenía unas ganas de decirlo…!
Un saludo y mil perdones por la extensión. :-D

Pues yo voy a aportar más cosas de mi opinión.

Creo sinceramente y hablando de forma genérica que el comic español no vende porque le falta mucha espectacularidad en su creación. A ver si me explico.
Tengo un comic como Los Ultimates de Marvel, cuya historia es impresionante, su dibujo te deja con la boca abierta, su color es apabullante... y luego en sí la historia no tiene por qué ser la mejor del mundo o mejor que una de un comic español.
Esto es así porque en USA el comic tiene una industria y una editorial que produce sus comics puede apoyar al guión y al dibujo de ese comic con muchos efectos especiales, color infográfico y mil detalles que harán ese comic más espectacular.

Cojo un Manga como Naruto, como Archlord, como Coco la Leyenda del Halcón, Detective Conan... como muchos que hay y aunque no tienen color, pero usan tramas a modo de "texturas" y en general personajes con los que se empatiza mucho, variedad de historias de todo tipo (y si no existe un género, se lo inventan) que conforman un producto muy atractivo, muy espectacular. Y algo espectacular no tiene por qué ir reñido con la calidad, pero en Japón como hay una industria enorme el autor cuenta con un estudio entero de dibujo y ayudantes que todos conforman el tebeo.
Hay lectores que sólo leen manga, pero no es que odien otro tipo de comic, es que sinceramente el manga les ofrece la mayor variedad de historias posibles y con eso tienen sus necesidades cubiertas.

Luego en cambio llego a España y encuentro por citar dos comics de Aleta (y que me perdonen sus autores pero debo ser sincero) como Entre Tinieblas, cuya historia está muy bien pero el dibujo despide una esencia muy "sosa". El dibujo no es nada espectacular, hay que esperar mucho entre tomo y tomo, etc.
Y el autor hace un trabajo muy digno porque trabaja con lo que puede, pero dista mucho de ser espectacular y para atraer a las masas. Pero no puede hacer más, porque tiene los medios que tiene y porque no hay una industria en la que apoyarse.
Leo Vortice y sinceramente me parece nada atractivo. El guión no me dice nada y el dibujo es como mínimo tosco aunque no tiene mala narrativa.

Marvel genera su propio universo de superhéroes, Bonelli genera su propio universo de personajes... ¿en España no podemos tener una editorial que genere su propio universo de series? pues no, porque no hay industria y los comics que se hacen sinceramente están siempre a un nivel menor en cuanto a espectacularidad y encima tenemos que uno no sabe la periodicidad que van a tener las series.
De ahi que por ejemplo Los Mitos de Asturdeva destaque, porque impresionan como mínimo en la calidad del dibujo. Te llena nada más ver unas páginas y te atrae lo mismo que el pedazo de serie que se está marcando Quim Bou con su Orn Historia Universal (que ya venía de Orn Dos Espadas).

No basta con dibujar decentemente y tener una buena historia detrás sino que es necesario pulir tu tebeo con el ordenador y darle más espectáculo. Si cogeis cualquier tebeo de Crossgen o de Marvel coloreado infográficamente por Justin Ponsor comprobareis que aumenta la calidad del comic de por sí. El propio color completa el dibujo, lo ayuda y lo hace más espectacular, más lleno y en ocasiones más real. Si en una escena aparece un castillo y el color aplicado no es simplemente un gris sino que ha sido currado tanto que casi parece una textura que simula la piedra, entonces fortifica el dibujo. Todo suma puntos a la hora de hacer llegar el tebeo al lector.

Pasa como en el cine. Oyes en las noticias que la producción total de cine español de este año no llega a la recaudación que ha tenido solamente Spiderman 3.
¿Y qué quieren? si al espectador español le das las historias que busca, va a ir a verlas, pero no le des la típica comedia sexual zafia de jovencitos españoles (por favor, hasta las comedias de jovencitos americanos descerebrados spn más interesantes que estas) o el dramón Almodovareño. Encima la mayoría de las películas españolas las ves y están al mismo nivel que las películas de sobremesa americanas nada destacables que ponen en Antena 3 o Telecinco a las 4 de la tarde. Intentamos variar un poco, tenemos un nivel actual equiparable al americano de hace muchos años y eso es muy triste.
Luego tienes que películas como Hellboy o El Laberinto del Fauno destacan por encima de las otras porque ofrecen la historia al espectador de forma más espectacular, más llena de efectos especiales.
Encima nuestros queridos políticos para solucionar la crisis del cine español no se les ocurre otra cosa que pretender putear al otro cine, en vez de no sé, ofrecer subvenciones a cineastas para que invieran en efectos especiales y en medios.
Decían en las noticias que "al espectador español no le interesan las historias del cine español" y es la pura verdad, hay que cambiar el chip.
Te vas al cine, te ves unos Transformers impresionantes con un despliegue tal en la película que uno no deja de preguntarse cómo coño han creado todo eso. Te podrá gustar más o menos el guión (a mi me encantó) pero en la acción, en lo visual te quedas acojonado de la impresión.

Sinceramente creo que el comic que se produce en España en general y salvando excepciones está un paso por detrás de todos aquellos comics producidos en paises con industria del comic. Fijaos luego como comics dibujados por Salvador Larroca, Carlos Pacheco, Pascual Ferry (que nadie se pierda el impresionante primer número que se ha marcado para la etapa de Ultimate Cuatro Fantásticos que sale este mes en España, te deja con la boca abierta desencajada) etc, para editorales americanas suelen tener una legión de fans detrás. Unido todo al hecho de que en España el comic tiene que lidiar con que tradicionalmente es un medio considerado para niños y que no hay un gran hábito lector y si lo tienes sueles ser considerado un bicho raro pues la cosa está muy complicada.

Como ya dije, creo que el factor cultural se va a ir arreglando con el cambio generacional. Por lo pronto lo que le falta a España es espectacularidad, dejar al lector con la boca abierta al abrir un comic aunque ni siquiera lo hayas leido.

Totalmente de acuerdo, Dartacan.
La produción española de género en muy pequeña. Si te referías a ese aspecto, es indudable. Creía que era por las ventas, que no hay diferencias significativas.
El manga. A mi hay manga que me gusta muchísimo. Y vende. Pero el que vende ¿es imtimista?, y por otro lado, puede ser por el efecto de la novedad hacia una fracción significativa de edad, de una generación joven. También paso en los 80 en España con la CI / FI, y luego decayó. Por ejemplo, una de mis sobrinas, que ya supera la veintena sobrada, leía mucho manga, y lo guarda como objeto de colección, sin embargo, ahora ya no lee cómic alguno. ¿?
Witch y Naruto, mi opinión es que aun sin promoción alguna, el target que tiene es infantil-juvenil, y en esa franja, a veces, se producen fenómenos masivos al margen de las promociónes, quizá por la fuerte empatía de los chavales. A pasado y seguirá pasando con todo tipo de productos, no sólo los cómics, y no es facil saber porqué. De hecho debería pasar con otros mangas de ese target, y sin embargo no ocurre. Es mi opinión desde el punto de vista publicitario...
El tema de los Blogs, y de la red en general, es que es para seguidores de culto, pero de cómics y de lo que sea. Quiero decir, que una web sólo convoca a fans de algo que ya tiene fans creados. Así que está claro que ese estado de opinión tiene poca repercusión fuera del mundillo, porque el mundillo tiene poca repercusión en general.
Respecto a Esther o a Big in Japan, y el factor oportunidad y el factor nostalgia... ¡pues claro!, va implícito en mi opinión continuada sobre el tema. La palabra clave, en mi modesta opinión, es "FACTOR". El factor covocante de un público que no tiene interés por los cómics que se publican. Por cierto, que la campaña mediática es el "factor" determinante en MAUS, así como el tema que trata, y no creo que sea la calidad contracultural que aprecian los entendidos en ART, ni tampoco el premio, pero el premio fue importante en su momento en otros países. Así como con 300, que el "factor" es la película y el tema épico.
Hay una cosa que alguién me dijo y que está clara. Hay muchos más aficionados al cine en España que a los cómics. Como al Baloncesto, a Esther o al futbol... o a los toros (qué a mí no me gustan nada), pero si alguien dedicara su arte ( muy trabajado, tipo Segrelles, siguiendo la tradición de la escuela española ) a narrar la vida de una figura mediática de este género, contando de forma penetrante su ascenso desde una niñez pobre, hasta los momentos de mayor miedo y angustia frente al toro, con sus sangrientas cogidas y los amores convulsos típicos de ciertos personajes del medio. Y este personaje lo promocionara, aún siendo un tema alejado del medio comiquero, si el arte es profundo, que es lo que esperarían los aficionados a la tauromáquia, venderá. Y lo comprarán los miles de seguidores que este personaje tenga. Es lo que yo creo. Y he puesto este ejemplo tan alejado con toda intención.
Y si ese tiron se realiza repetídamente, el produto saltará a las grandes superficies. Pero no por nuestro criterios de muy aficionados, de frikis, sino por un punto de vista puramente comercial, que es lo que falta en España ahora. Imagínate un cómic sobre el R. Madrid, o el Barcelona. O los dos, cada uno con su afición, rivalizando entre sí. (y tampoco me gusta mucho el futbol a mí). Sería un auténtico Mainstream. ¿Tú que crees? :-D